设计实践的事理学

前言

随着时代的发展,面对各式各样的数字艺术形式,我们往往流连其中,沉浸在数字时代给我们带来的全身心的体验的快乐中.但却忽视了其背后所蕴含的“事”“情”.

本文阐述了设计事理学的基本概念,以数字媒体设计为例子,简要探寻数字媒体设计的“事”“情”“理”.

一、设计事理学的基本概念

我国学者柳冠中先生在1981年美国学者赫伯特A西蒙提出的“设计科学――创造人为事物”的一系列重要观点的基础上进一步发展并完善了事理学理论,提出了“设计事理学”观念.他指出“人为事物是设计的本质”.设计事理学承袭了“人为事物”的观念,并且更加强调设计“事”的作用和意义即设计是运用“已知的科学成果”,“限定性地”创造“新的方式”以解决“人类生存的形态”.

二、数字媒体的概念

2.数字媒体艺术是基于数字媒体的艺术.它是视觉艺术、设计学、计算机图形和图像和媒体技术相互交叉的学科,这是它的本质和内涵.数字媒体艺术的研究重点是如何应用数码艺术创作工具（即图形图像软件）.根据人们的需求求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的艺术作品或怎么写作业产品.[3]

三、数字媒体设计中的“事”

“事”,特指在某一特定的时空下,人与人或人或物之间的行为互动或者信息交换.在这个过程中.事的结构包括以下部分；时间,空间.人,物,行为,信息等.[2]

1.时间,奥古斯丁说：“过去事物的现在便是记忆,现在事物便是直接感受,将来的事物便是期望.”[3]数字媒体设计而言,虽然是新兴的一种设计艺术,但是它从20世纪50年代的关键技术的攻破,80年代电脑和局域网技术的成熟,90年代互联网宣告数字媒体时代的到来,这一过程发展而来,就像柳冠中说的那样,电脑,可口可乐,抽水马桶也许几千年以后考古学者的研究对象.任何一件事都是在过去-现在―未来的时间流中才具体有确定的意义.

2.空间,不单单是“事”发生的物理场所,间更多的是个心理,社会场所.数字媒体设计中,空间的设定往往是虚拟的,通过虚拟的数字信息（此处的信息,包括模拟自然的物,也包括超越自然的现象）来构造虚拟的空间.

3.数字媒体设计中的人,人的行为信息.柳冠中在《事理学论纲》中指出人与物是对应着“事”结构内的主语或宾语,事实与受动,信息发出与信息的接受.以影视后期制作为例,数字媒体的人主要是指,数字信息的接受者.也就是影片的观众.所以我们影视后期工作者必须考虑与人相关的所有因素――人的生理因素,人的认知心理,人的文化程度等等.数字媒体设计要坚持以人为本,这也是设计事理学方法论所要求的.如在影视后期的工作中,设计者要通过数字手段,来加强画面效果,创作元素,通过处理过的画面的强化来刺激观众的认知从而调动观众的“行为”.这里的行为即脑部的行为.这就是柳冠中在《事理学论纲》中指出的“条件――行为”的对应关系

四、数字媒体设计中事“情”与事“理”

事之“情”是说一件事的完成,使主体产生一种内在的情感体验与价值判断.理即规律.就是组成“事”的诸多元素的之间的规律.

数字媒体中的“物”从对物本身的定义来看,物包括有形的物,也包括无形的物,包括物质,也包括非物质.柳冠中在《事理学论纲》中指出“物”泛指人为“事”“物”,即包括有形的人工物,也包括信息、怎么写作等无形.非物质的人工产品.

1.时间的“理”：

（1）生理因素,如呼吸心跳等生物节律,（2）自然的周期体验,如,四季,日出日落（3）内容的把握.丰富的内容快,贫乏的让人感觉慢,（4）观众的情绪,积极乐观相对的短,消极的时间长..

2.声音的“理”.

声音不仅仅是简单的被动承托,而是起着积极的作用.是对画面的烘托,和升华.

（1）不同的背景声音可以婚托不同的气氛（2）不同的人物配音有不同的感觉（.例如《环太平洋》这部影片,背景音乐浑厚十足,雄壮的重金属感,给观众以震撼感,进一步衬托出画面的激烈,和打斗场面的精彩.

3.美学形式上的“理”.

浅层次的美是通过换面的直接感知,如色彩的和谐,光感的自然优美.深层次的是由内容的美体现出来的,主要是指一种内在主观情意与外在的物象、情景的融合.

影视后期工作者对换面意境的表现就是对艺术形式的追求.是一种意中之像,而要偏于意,是把主题观念以生动,具体的感性形象呈现出来[4].

如《环太平洋》中表现的是小女孩站在废墟面前痛哭,其实小女孩就是意像.以一个小女孩的脆弱来体现怪物的无情冷血,从而体现了怪物的强大,为之后的战胜怪物埋下伏笔.另一方面,画面的建筑物的破败同样是影视后期工作者的可以塑造,同样体现了怪物的强大.

4.从心里学层面的“理”.

广义上讲注意分为有意注意和无意注意.有注意的是运动的,声音响亮的,比较清晰的物体,观众在背景突出的,虚实对比,影调不必,色彩对比,动静对比强烈事物感兴趣,[4]例如往往影视中的男女主人公,一般是,帅男,而怪物比较丑陋.这就是要抓住观众的心理,让观众关注主人共,关心故事的发展.当然这就离不开影视后期的工作者,通过一些现代手段,或者软件将主人公的形象进行修复.

影视工作者因该把各种视、听元素,调动一切技术手段并通过写镜头,色彩等增加艺术效果来提高观众的注意.

一.视觉原理.在影视后期特效制作过程中第一要确立视觉形态,然后是建模在造型过程中,视觉能感知的形式没包括以下内容；体量感,动感,秩序等是材质,色彩,影调中和表现的结果.影视后期特效讲究形式美,也就是形态美,型神兼备,可见一部优秀的完美的影视作品,急要符合人的情,又要符合事的理.

当然影片的定位,和数字化处理要根据,观众的人群,社会的定位,以及影片的主旨等要求等诸多方面的外部因素“应当如何”来确定.内外因的共同作用才产生了我们能看到,和接受的影视效果.

结论

数字媒体艺术设计是随着时怎么发表展而产生的一种新的设计形式,他的出现直接颠覆了传统的设计形式,却又遵循着传统设计的理念.无论数字技术如何发展,数字手段如何更新,都离不开“事”的规范.事理学的目的是理解用户需求,明确设计目标,明确外部因素.数字媒体艺术设计也不例外.从这方面看,对物进行事理学分析就有重要的意义.（作者单位：江西师范大学美术学院）