唐玉润国画艺术的文化价值

在著名书画家唐玉润先生迎来90华诞的日子里,中华书画家杂志社（国务院参事室、文史研究馆主办）隆重推出了唐玉润先生的书画作品专辑.这是我省书画界值得庆贺的一件事.我们从中看到了党和人民对一位老艺术家的肯定和关爱.唐玉润先生为我省书画艺术又增添了一份宝贵的精神财富.

唐玉润先生在70多年的创作实践中,出于对民族文化的敬畏与挚爱,系统地学习领会传统文化中颜真卿的书体,又从魏碑、汉隶及何绍基书体中汲取营养,形成独特的“唐派”书体.后又以书入画,专攻写意花鸟,认真研究徐渭、八大山人、恽南田、吴昌硕、齐白石等人的作品.他始终遵循着中华民族的传统路径稳步前行,他的作品自觉地融入了中国绘画的民族意识和传统技法.构建“以形写神、传神写意”的审美空间,同时将中国书法的笔墨元素运用到构图中,在形式语言上追求形式美与意境美的统一.

唐玉润先生主张,绘画作为纯正的视觉艺术,所要表达的观念必然依托干良好的艺术形式.正是出于这种思考,唐玉润先生非常注重画面形式语言的锤炼,不断提高艺术的概括力和表现力.他讲究落笔时的率真,讲究格局的新颖大气,讲究笔墨浓、淡、干、湿的细微变化,看似简单朴拙,却蕴含着他对画面组合方式的唯美追求.从他创作的“荷”“梅”“竹”“松”“牡丹”等系列作品,可以感受到他对绘画语言的简化与提升：用笔愈来愈简,构图愈来愈洒脱,画面由浑厚转为飘逸,由飘逸转为凝重,由凝重转为空灵,形成了独特的“唐派”艺术风格.

当今世界步入了一个读图时代,大量纷杂有冲击力的画面闯入人们的视野,传统绘画似乎很难唤起人们的视觉热情,一些画家为此深感焦虑.然而,唐玉润先生作品中的那种高雅气息,那种悠远意境,那种纯粹品格,仍然吸引着?感动着人们.我想,这正是因为唐玉润先生在创作中恪守稳定、追求单纯.

唐玉润先生的恪守稳定,是一个艺术家的艺术定力所系,是在各种干扰面前的沉稳、沉静与淡定.国画是生长在中国这块土地上的,因地域政治、经济、文化、历史的发展,形成了共同的民族认同感.唐玉润先生把这种民族认同感,视为一种民族情感和民族情结.在一幅作品面前,观者感受到的,不仅是绘画的样式,更多的是画面的内容与自己内心情感之间的沟通与共鸣.因此,画家在创作中要融入自己的思想情感,融入自己的乡土记忆,让画面通过一些细小元素,传达出独有的生活气息和乡土气息.一个没有思想情感,没有人文指向的作品,如同一副冷冰冰的面孔,观者是无法接受的.

翻开唐玉润先生的作品集,一股浓浓的诗情扑面而来.他笔下的牡丹,跳出“以花写花、以艳姿展现艳姿”的画路,把现实生活中人们对和谐、平静、朴素的心灵诉求转化为自己的创作理念,让笔下的色彩柔和、舒展、淡雅、灵动,让画面传递出脉脉温情和暖暖春意.在形似的基础上,他把笔墨语言拓展到单纯抽象的意境中,来表达一种情感和趣味.唐先生笔下的苍松、雄鸡、荷塘、秋菊、风竹、兰草、腊梅,都是一种文化人格的表达,一种人文情怀的书写.人们在欣赏他的作品时,仿佛在淡淡的墨香中,感受到文化的浸染和情感的滋润.无论是荷塘中沉睡的莲花,还是山中墨竹与兰草的对话；无论是水中悠闲的游虾,还是迎着桃花流水的鳜鱼；无论是月映腊梅飘清香,还是风中牡丹更妖娆等这些既是形式语言的表达,又是生活中诗意的营造.唐玉润先生把画面中的主题指向和文化内涵,都凝聚在诗意表达上,完成了国画追求的“画中有诗,诗中有画：的创作意图,使作品散发着自然清新的生活诗意.显现着朴素崇高的人生品质.

唐玉润先生的花鸟画,还充盈着一种“静”的美学.画面的景象是宁静的,画面的气韵是宁静的,画面的意蕴是宁静的.他意在用宁静来反对当下社会的浮躁,用宁静来反击艺术上的浅尝辄止,用宁静来反照世人的急功近利.在这里,静的空间、静的意向、静的境界以及静的理想化,已经上升到精神层面和哲学审美层面.面对当下社会生活的纷繁和喧嚣,对于“静”的追求和崇尚,对于“静生慧”的阐释,无疑具有当代的美学力量.从中我们也读出了一位艺术家的大德、大爱、大美以及清净的丹青情怀.

一位90高龄的艺术家,每天都生活在自己的艺术世界里,生活在学生中间,始终保持着与生活的对话,与艺术的对话,与精神的对话.他常说的一句话是：“人生的意义在于活得充实,每天都有发现和收获,便觉欣慰.”

本栏目责任编辑：侯夷