高校《艺术概》课程教学改革探析

【摘 要】在多元文化背景下,当代教育面临者诸多困难,文化的繁荣要求加强艺术教育.就目前高校艺术教育的现状来说,艺术理论教学的内容和相关课程的改革势在必行,其中关键的部分在于艺术教育资源的利用.《艺术概论》是音乐专业学生的一门必修课,旨在提高大学生的艺术修养,培养鉴赏美和创造美的能力.本文主要教学内容和教学方式等几个方面对《艺术概论》课程的教学改革进行一定的尝试.

【关 键 词】艺术教育；艺术概论课程；教学内容；教学方式

《艺术概论》课程是艺术理论的基础课程,同时也是高校音乐类专业学生的一门必修课.随着物质生活的逐渐提高,人们的精神需求也在向多元化发展,对各类艺术活动的了解也在逐渐深入.作为高校音乐类专业学生的必修课,《艺术概论》课程的开设主要是要让学生形成马克思主义艺术观,培养学生对艺术作品的鉴赏和理解能力,激发学生对艺术理论的学习兴趣.经过笔者调查,在众多高校的艺术课程教学中,艺术概论课程的教学状况不是很理想.其原因主要包括：艺术类学生的文化基础较差,学生缺乏对艺术现象的理解力；艺术类学生“重技能、轻理论”现象明显,缺乏理论学习的兴趣.

笔者作为一名高校艺术教育工作者,在艺术理论教学实践中不断地对《艺术概论》课程进行教学改革和探索,归纳起来主要体现在以下两个方面：

1教学内容的改革

《艺术概论》课程通常包括艺术起源和发展、艺术教育与美育、艺术的种类与审美、艺术实践活动等内容.大多数音乐专业的学生都未接触和认识到这些内容,因此,对该课程的教学必须以学生的实际情况为主,进行相应的深化、拓展,这是《艺术概论》课程教学改革的关键因素之一.

1.1明确课程的教学目标

《艺术概论》课程的开设是高校进行艺术教育的重要途径之一,课程的鲜明特色和专业特点是其他教育形式所无法比拟和替代的.《艺术概论》开设的目的是为了提高大学生的艺术修养,培养鉴赏美和创造美的能力,促进大学生和谐全面的发展.所以《艺术概论》课程开设的目的和教学的理念应该体现该课程的特点.在培养美感和塑造审美人格的过程中,大学生应该要学习和掌握一定的艺术理论知识,同时提高鉴赏美和创造美的能力.

1.2补充完善教材内容

高校音乐专业的艺术概论课程教材,普遍使用的是北京大学彭吉象教授主编的《艺术学概论》.由于艺术理论具有实践性、开放性、融合性的特点,艺术的内容都会艺术观念的更新和其它学科的发展而逐渐发展,因此,补充和完善教材内容也就必不可少.在这种情况下,教师首先要准确理解教材的内容和观点,使其达到易读性.其次,教师要根据艺术学领域最新研究的成果和观点,不断更新教案内容,使其拥有前瞻性与专业性,便于学生学习和掌握.

1.3立土艺术,发展特色艺术教育

我国各民族都蕴含着丰富的艺术资源,特别是传统民间艺术文化资源.艺术教育要体现本区域、本民族的艺术资源特色,应以普及本区域的艺术资源为主.在多元文化背景下的艺术教育中,要以提高全体体艺术综合素质为根本目标.一方面,本土民间艺术不仅仅是民族艺术的重要组成部分,而且是发展民族艺术教育事业的基础；另一方面,传承和保护传统艺术文化是我们艺术教育工作者的责任和使命.通过教授艺术概论课程,让学生了解本地区更多地艺术文化,并逐渐接受和喜爱上传统艺术文化.

实际上,高校艺术教育逐渐地注重本民族、本地区传统艺术的教育,弘扬民族艺术文化.地方戏曲和民歌等音乐艺术文化也不断地进入高师院校的课堂.教师在教学中应把本土民间艺术文化作为教学的重点内容,尽可能让学生得到民族艺术文化的熏陶,结合本地区艺术教育的特殊规律,在课堂教学中有意识、有针对性培养学生的艺术素养,这才是高校艺术教师实施审美教育的重点.

2教学方式的改革

随着素质教育的不断推进,我国艺术教育不断发展,许多国外先进的教学理论被引进,教学方式也愈来愈丰富.笔者依据学生对《艺术概论》课程内容的理解,采取相应的教学方式,取得了良好的教学效果.

首先,以教师为主导,鼓励学生自主学习.在新型的教学模式下,教师的主要作用以辅助和引导为主.以教师为主导,鼓励学生自主学习,加深和引导学生对知识的认知和理解,让学生学会如何去分析问题和解决问题.例如在传统教学中,对西方现代艺术的学习是一个知识难点,西方现代艺术作品和现代派艺术元素多以抽象的形式表现,各艺术语言的表达和传递通常使学生感到难以接受.怎样才能让学生理解西方现代艺术的特点呢?这就需要发挥教师的引导作用,通过引导学生对知识的认知和理解,强调艺术鉴赏活动中对西方艺术作品理解的再创造的,从而有效地发挥了教师引导和支持的作用,使学生的学习具有创造性.

其次,讲授与讨论相结合.讲授法教学是传统的教学方法,也是最常用的方法.讲授与灌输有区别,但运用不好很容易成为灌输.讨论法主要是在个人学习研究的基础上进行讨论,发表自己对某一问题的看法,相互学习、相互启发一种方法.这种方法的优点在于能加深学生对知识的理解程度,培养学生独立思考问题的能力.高校艺术教育工作者应依据课程教学现状和具体教学内容,实现讲授法与讨论法的优化选择与组合,随教学内容不断变化而调整,最大限度地优化艺术教学过程.

最后,拓宽学术视野,加强艺术理论与其他学科的联系.“艺术具有多元性,艺术教育中包含了丰富的横向学科知识”[1].艺术理论与包括地理、历史、宗教等在内的多门学科有着内在的联系,体现其庞大的体系和丰富的内涵.任何一首艺术作品的创作,都饱含着艺术家对生活的感悟和理解,包涵了艺术家所处时代的背景,及艺术家深邃的思想和广博的文化知识.对于音乐专业的学生来说,通过对艺术作品的分析和欣赏,既可以拓宽他们的视野,了解作品中蕴藏地历史文化、宗教风俗等方面的信息,还可以提高对艺术作品的鉴赏能力,从而得到艺术美的陶冶和塑造.如在对莫扎特歌剧作品的赏析时,教师首先让学生欣赏莫扎特不同歌剧的乐曲,然后对歌剧的特点与形式,莫扎特的生平以及相关作品的创作背景等内容进行详细的讲解.只有将歌剧作品同这些学科知识综合起来教学,才能使学生更深刻的理解歌剧作品的真正内涵.

【参考文献】

[1]吴跃跃.音乐教育协同理论与素质教育[M].湖南出版社,1999：25.

[责任编辑：丁艳]