让学生快乐学美术

小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课,是对学生进行美育的重要途径,对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用.但想要上好一节美术课并不容易,不是老师示范,学生跟着临摹就行了,关键是要激发学生的兴趣,让学生有主动参与的意识,想方设法展开学生想象的翅膀,激发学生的创造灵感,才能达到师生在教学活动中的协调统一,取得最佳的教学效果.下面谈谈我在实施美术教学过程中的几点体会.

一、教师在课堂引入中,语言要生动有趣

“兴趣是最好的老师”,教师的语言具有吸引力,学生也自然有了兴趣,生动有趣的语言能吸引学生,把学生带入一个轻松愉快的学习氛围中,让学生入情入境,而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用.

二、丰富学生想象力

美术学科课程标准要求培养学生感受美、欣赏美、表现美的能力.小学生的想象力比成人更丰富,所以在美术课上准备形象、直观、有趣的教学用具,更能激发学生的想象力.在四年级美术课《冰川与晚霞》一课时,我利用了课件,让学生直观欣赏冰川和晚霞的画面,我让学生们说说看到两幅图有什么感受,两幅图的色彩有什么变化,学生们各抒己见,比起只用语言讲述轻松多了,学生们很形象的懂得了什么是色彩的渐变,接着又欣赏了几幅有装饰效果的风景画和抽象作品,学生们也在本节课用色彩渐变的方法,创作出各种内容和形式丰富的作品.

小学生最喜欢做游戏,有些课上我把教学内容编成故事,让他们通过表演再动手制作,学生的兴趣相当浓厚.

三、让学生在体验中得到乐趣

在中国画或水彩画的教学中,我不做统一规定,不依照范画样本去画,而是鼓励学生亲自动手,对材料进行反复触摸、把玩、探索,去感觉中国画、水彩画工具材料的性能特点,然后让学生总结作画时的感受,教师在技法上稍做引导,再鼓励学生练习,学生从初次作画失败到反复练习掌握工具的性能,从而获得了成功的喜悦、树立了信心,也激发了学生的参与意识.

学校要求课堂必须有秩序,但我认为一味的整齐会抹杀学生的个性,限制学生的创造性.比如一些手工课,需要几个学生共同完成,各自会发表不同的意见；一些绘画课为了调动学生的积极性,需要加入游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂便会显得杂乱,只要教师在组织教学上做到收放自如,既不放众、也不压制,学生们在快乐的合作中同样会制作出让人出乎意料的作品.

四、提高学生艺术创造力

创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标.美术作品的美具有多样性,许多大人光看“像不像”去评价学生们的画,殊不知,儿童的绘画贵在无序,天然童真,所以我们需要从不同的视觉角度去评价和欣赏,善于发现学生闪光的东西,否则条条框框会限制学生的创作思路,会扼杀学生作品里与众不同的东西,学生的作品就会出现千篇一律,缺乏个性和活力.每次作业讲评时,我都注重多讲优点,多肯定学生具有创造性的一面,在作业评语中,我会写上“你真棒”“你的想象力真丰富”“相信下一幅画会比这幅画更精彩”等时间一长,学生们自然变得更大胆、更充分、更主动,愿意用绘画语言把自己的想法表现出来.

可见上好一节快乐而成功美术课,课前的精心准备、课堂的情景创设、环节的安排、多样的评价、课后的反思缺一不可,还需要花更多时间继续钻研、推敲,我会尽自己最大努力为学生们创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境,在课中巧拨学生兴趣,由兴趣引发动力,让学生没有负担,觉得上美术课是一种享受、一种娱乐,从而更后好地进行创作.

（作者单位系四川省康定回民小学）