艺术与时尚

摘 要：在当今这个消费文化主导的时代,时尚与艺术的合作愈发频繁,也不再新鲜.这种合作对于品牌和艺术家本身都起到了宣传作用.日本前卫女艺术家草间弥生一直游走于艺术与流行文化之间,是时尚品牌的宠儿,她的作品也充满了个人符号与时尚元素,值得我们探讨.

关 键 词 ：时尚 艺术 草间弥生 合作

中图分类号：G634 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2012）03-0000-01

随着消费文化的不断发展,艺术与时尚之间的合作已不再是新鲜的话题,从圣罗兰用蒙德里安作品的元素设计出举世闻名的蒙德里安裙开始,时尚与艺术这二者之间的关系也似乎越来越暧昧不清.一些高端品牌纷纷与当代艺术大师们合作,村上隆为lv设计的樱桃包红遍大江南北.爱马仕邀请当代艺术家设计丝巾,蔡国强与日本著名设计师三宅一生合作的“爆炸时装”,草间弥生为菲拉格慕设计的包袋.艺术与时尚的合作对于品牌和艺术家都是双赢的乐事,一方面,艺术家的参与为品牌文化注入活力的同时也可以扩大其在精神上的影响力.而艺术趣味是高端时尚品牌追求的境界所在,艺术是时尚文化的最高审美标准.另一方面,艺术家也通过这一合作方式使自己的名字以及作品为更多人熟知与接受.时尚杂志的封面人物也常常出现艺术家的身影.《时尚芭莎》封面常常出现著名的艺术家,当代艺术家曾梵志也曾经为知名品牌做过代言.当代艺术与时尚的界限也越来越模糊,通过艺术去发现时尚,通过这种跨界,帮助大众领略艺术的最美形态.对美的追求,对创意的发展,艺术品代表最尖端甚至时尚品牌达不到的独一无二.法国作家Cecile Guibert在一篇致安迪沃霍尔的文章中把艺术与奢侈品的结合称作“商人艺术家”的扩散,宣称沃霍尔的设想――“所有的商铺都成为艺术馆,所有的艺术馆都成为商铺”正在成为现实.

日本艺术家一直受到西方时尚文化的青睐,相比于村上隆,奈良美智这样当红并且已经深入流行与时尚文化的日本当代艺术家,草间弥生的名字似乎没有那么为国人熟知,但作为日本现存的最有影响力的经典艺术家.草间弥生在日本艺坛乃至世界艺术史上却有着无法撼动的地位,她早在三四十年前就已经成就了今天日本艺坛仍无人超越的艺术高度,而且已经引领前卫艺术半个世纪.草间弥生因为作品常常充斥着各种各样的圆点,而且几十年来一直不断重复,被人们称为“圆点女王”,而这些圆点也几乎成为了她的“注册商标”和留给世人最深的印记.实际上,即使是第一次见到草间弥生作品的人,当你注视着她那些标志性的圆点构成的画面,你也会有一种似曾相识的熟悉感,足见其符号价值和影响力.从5岁开始拿起画笔以来,草间弥生一直完全沉浸在艺术的世界里不曾剥离.艺术创作将她从濒临崩溃的边缘,一次又一次地挽救回来.草间弥生说,她还想再画100年、200年、300年,即使到了生命的尽头,她也会用尽最后的力量去画.草间弥生由于精神的特殊,常常在没有理性介入的无意识状态下描绘作品,但这实际上是一种能够深入人内心的表达.更能发掘艺术家的潜意识思想,草间弥生曾说：“我观看着红色桌布上的花纹,开始在周围寻找是不是有同样的花纹,从天花板、窗户、墙壁到各个角落,最后是我的身体、宇宙.在寻找的过程中,我感觉自己被无限大的时间与绝对的空间不停旋转着,我对红色桌布和上面的花纹,产生了强烈的恐惧,我认为它就像是咒语,正在剥夺我的生活,我爬上阶梯企图逃离,但阶梯却在我脚下散开,我从上面跌下来等” 而这种恐惧感,在她的创作中却被以无数斑点的形式,在事物之间营造一种无限延伸的空间表现出来.蔡康永这样评价草间弥生：“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞,窥知了造物者的某个手势或背影,她从此寄居这面墙上,在两个世界间来回顾盼.”

在1993年的威尼斯双年展上,日本政府为草间弥生设立了专门的主题馆来表达对艺术家的敬意,巩固了她在世界艺术上的地位.实际上,也正是从90年代之后,草间弥生加入了商业艺术的领域,在一些著名品牌的护肤品牌、时尚品牌、手机乃至汽车上,都可以看到草间弥生标志性的圆点设计.当然,这要更多地归功于她身后的团队.她与众多品牌跨界合作,推出了带有浓厚圆点草间风格的产品,同时也售卖众多艺术商品和版画.草间弥生的名字越来越为大众所熟知.更为重要的是,虽然一直在重复,但草间弥生似乎是永远时尚而前卫的,即使已经几十年过去了.当草间弥生带着她著名的大南瓜亮相德国奥迪100周年纪念展.依然给予我们强烈的视觉震撼.草间弥生的红色波点搭配奥迪的R8车款,展现了当代艺术与汽车工艺的完美结合.Ferragamo为庆祝日本银座旗舰店踏入 5 周年,特别邀请草间弥生设计品牌著名的 Marisa 手袋,并以“Love Forever”永恒之爱为题,将她所爱的图案作设计――花卉、蝴蝶融入黑白色点子中,创作一款手袋及银包套装.毫无疑问,这款限量的手袋在全球大卖,价位被家们炒到原先的几倍.作为昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”,草间弥生至今依然引领着时尚,灿烂的酒红色检测发、圆点图案短上衣这是这位多媒体艺术家面对公众的标志性形象,圆点是草间弥生的标志,她的圆点风靡在T台、秀场和大街小巷.草间弥生一直游刃有余地游走于时尚与艺术圈中,她为Ferragamo设计的经典,为兰蔻设计的唇彩、睫毛膏和化妆包,为AU设计的iida手机,为海港城设计的限量购物袋都在热卖.可贵的是,草间弥生仍然在这些作品中坚守了自己创作的独立性,她的圆点也成为时尚符号之一.

从10岁开始,草间弥生的服装就全部是由自己设计的,从最初非对称的半身红半身白的毛衣至现在的大红波点装,草间弥生的服饰和她的作品一样,成为艺术家身上最深的印记.她对圆点的迷恋源于幼年的一场神经性视听障碍的疾病,这使她经常出现幻听、幻视.“我看到的世界仿佛隔着一层圆点状的网,于是我开始尝试把这些斑点画下来.”草间弥生说,她之所以痴迷于圆点和反复使用重复图像都是来源于她的精神疾病,而这样的精神疾病与艺术创作也几乎伴她一生.“地球也不过是百万圆点中的一个”草间弥生用圆点表现生命的无限性,这种带有个人意识的感觉,成为她鲜明的个性化语言.被称为圆点女王的草间一直在作品中不断重复着无穷无尽的圆点,这成为了她的符号,草间把圆点看成生命最基本的元素,这也是她和世界沟通的方式,草间通过这些圆点打造了自己眼中的世界,而草间弥生的圆点艺术也对商业和时尚领域产生了影响.从90年代后,草间与她的团队就开始与众多世界品牌合作,将圆点风格融入时尚领域,无论是她为菲拉格慕设计的经典Marisa Bag,还是在奥迪车展上为R8车设计的红色圆点.这位前卫女王用自己独特的方式影响着艺术界与时尚界.日本穿圆点衣服的年轻人有30%,波点风也影响着秀场和大街小巷.

正如香奈儿所说“时尚易逝而经典永存”,艺术家与时尚品牌的合作将更多经典元素带入时尚,今年夏天,草间弥生将和雅克布合作一系列LV的产品,包括皮革制品、高级成衣、饰品、鞋子、手表以及珠宝.草间弥生也是LV首位进行系列产品合作的女性艺术家.我们也期待着草间弥生带给我们更多的经典与惊喜.