黄梅戏的科学声乐训练

摘 要 ：黄梅戏是一个以真声演唱的剧种,作为黄梅戏演员,我在艺校主要学的是大本嗓子唱法,前些年我开始学习声乐,想用科学的声乐训练来提高自己的唱腔艺术.

关 键 词 ：黄梅戏；科学；声乐训练

[中图分类号]：J614.93[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-11-0106-01

黄梅戏是一个以真声演唱的剧种,作为黄梅戏演员,我在艺校主要学的是大本嗓子唱法,前些年我开始学习声乐,想用科学的声乐训练来提高自己的唱腔艺术.有同事问我：你是不是不想唱戏改唱歌了?我无言以对.有人觉得,一涉及科学声乐训练,黄梅腔就没“黄梅戏味”,不是唱戏而是唱歌了.在学习声乐过程中,我也困惑过,甚至有段时间嗓子“哑”了,不知怎样唱黄梅戏了.后来,经过声乐训练,我的声音位置由低而高,形象地说就是从原先的“声音挤在嗓子处”做到能通过管道将气息运到头顶了,这使我的演唱更加游刃有余,更加悦耳动听,更有时尚感了.下面,就黄梅戏的科学声乐训练,我谈谈几点感想和实践中的个人体验.

一是黄梅戏演员需要科学声乐训练延长艺术生命

黄梅戏起初主要是在乡间土台、田头地角上演出,为了使听众能听得清楚,声洪气盛的大本嗓唱法是其主要特点,这种“自打自唱自帮腔”的早期黄梅戏唱法,渐渐形成了富有浓厚的生活气息和民歌风味和唱腔.之后,黄梅戏演唱艺术在广泛吸收其他剧种和音乐成分的营养后,渐渐定型化,这就是今天我们所公认的黄梅戏唱法.因而,黄梅戏唱腔具有自然性,是靠“嗓子”唱出来的,也就是所谓的“土嗓子唱法”,这种唱法往往依靠“口传心授”,缺乏系统的专门的声乐训练,尤其是黄梅戏女声唱法,没有太高的音域,字字句句洋溢着黄梅戏独特的乡土韵味.但是有些演员由于唱法上没有科学的理论指导和严格的发声训练,只是一种纯自然的嗓音,演唱难度较大的唱腔就有一定的限制,缺乏爆发力,尤其高音区不堪负担,而且因发声方法不科学或用嗓过度,往往会酿成一系列嗓音职业病,如声带息肉、声带水肿、喉肌弱症等病.一般年过40岁的演员,演技逐步成熟老练,但嗓音却唱老了,演唱时力不从心.也有些青年演员唱不持久,声带出现小结水肿、闭合不良等情况,嗓子一天天失去魅力,而科学声乐训练可让保护演员的嗓子,让演唱从容自如,声情并茂,延长自己的艺术生命.

二是黄梅戏艺术需要科学声乐训练拓展戏剧效果

“五朵”中,最先运用科学方法的是吴琼.她掌握科学的发声方法,借鉴和吸纳其他艺术唱腔,可以完成黄梅戏“大本嗓子”完成不了的音调,有人说的嗓子奇好,其实是科学发声的效果.她在黄梅戏《江姐》中的大量唱腔在保留了黄梅戏抒情风格的基础上又加入很多歌剧元素,使其更具有剧场感染力.她在演出时说：“以前黄梅戏唱起来都是往下走的,很委婉,但此次的四个核心唱段我都加入了高音,唱腔上我感觉驾驭得还是游刃有余,所以在舞台上特别有自信.”也正是在音域方面的拓展,使得其在表现江姐面对酷刑与死亡时的大无畏英雄气概显得更加有力度,整出戏也是激昂不失婉转、华丽不失质朴.而在大型黄梅戏舞台剧《红罗帕》中,她对传统《红罗帕》进行了“改版”,除了内容更加饱满,最突出的就是在唱腔音乐上加大容量,扩大张力,在两大段核心唱腔上音域跨度2个八度,这在黄梅戏演员当中是极少见的.由此可见,科学声乐训练不仅能使声音富有光彩,而且具有很强的穿透力和戏曲效果.

三是黄梅戏唱腔需要科学声乐训练美化演唱声音

科学发声的含义和实质就是运用最节约的发声能量,发挥发声器官最大的声乐作用,达到最佳的艺术嗓音效果.它是一种方法,也是一种技巧,它可以美化黄梅戏的声乐音, 比如气息的训练.“善歌者,必先调其气”.黄梅戏的演唱和其他戏曲一样,很讲究气口,强调底气和丹田,老艺人都讲究“丹田运气”.现代民族声乐演唱中的偷气、提气、歇气、缓气、弹气、抽气等运气技巧都离不开丹田的支点作用,用气的经验.在气息训练中,能否调节咽间的“管状发声器”是个关键.我们知道：唱中、低音区,声带的状态是整体振动,拉紧拉长；唱高音时,声带的状态是边缘振动,缩短变薄,在舌根部形成半圆状,将喉咽、口咽,与鼻咽腔连通一体,只要调节这个“咽管”我们就能控制气息大小,在喉部放松的状态下,通畅地进入换声区或高音区,从而提高了发音位置又美化了音色,从听觉上好似声音一直在头顶耳后旋转,而发声器官 是始终是没有负担的.严凤英就善于利用自己丰富独特的嗓音条件,从兄弟剧种汲取营养,将民歌、说唱音乐与黄梅调有机地糅合在一起,拓宽声腔的音域.她的唱腔一改过去那种粗犷、平淡、单调的旧貌,变得柔和、悠扬、流畅.那个时代,黄梅戏旦角演员唱腔中音域不宽,多在中音区徘徊,严凤英的音域在bb－bb1的中音区也有极强的表现力,但从d2以上发音很紧.她在长期的勤学苦练和声腔学习中,她获得了匀称平顺的“高位置”的发声技巧,能协调好气息与肌肉的作用,使咽壁竖起,为声音通向头腔打开通道,从而获得高位置的声音,让剧场里的每一个人都聆听到她的甜美的唱腔.又比如装饰音的训练：就黄梅戏而言装饰音主要有“倚音”（单倚音、双倚音）、“滑音”（上滑音、下滑音）、“直音”、“波音”、“颤音”、“嗖音”、“顿音”等.这些技法在运用上都离不开气息和声带以及各共鸣腔体的协调配合,如唱倚音时,主要是调整字音准确和加强字头的喷口力度,要用弹气的方法；唱上滑音时气息上提,声带拉紧后突然放松；唱下滑音时气息下沉,声带也是先紧后松；唱嗖音时用顿气、声带稍松弛；唱颤音时也用顿气,声带要求灵活调节；唱波音用柔气,声带要做有节奏的控制；唱直音时,要求减低气的流速,闭紧声带,减少音波,调整共鸣位置.

声乐其实就是训练嗓音,使声音悦耳动听.戏曲演员要进行科学声乐训练,才能达到演唱既科学化又韵味足的目的.但是,对于现代声乐训练方法的借鉴不应成为目的,而只应该是学习的一种方法,是对黄梅戏声腔的弱点和现代声乐的训练方法相互比较之后的理性选择.在实践中,我逐步摸索出了一些黄梅戏女声唱法借鉴现代声乐训练的方法,并取得了一定的成效,完善自己的黄梅戏演唱艺术.我们要在保留传统唱腔及韵味的同时,广泛吸取京剧、越剧及歌曲等演唱方法,进行科学的发声训练,走一条具有自己风格的黄梅戏表演之路.