理解艺术哲学

从“艺术哲学”表面字义理解,即为艺术和哲学相结合的一门学科,即为感性与理性相结合的一门学科,哲学是人类较高深较严谨的一门学科,艺术是感性的化身,这两门学科的结合难度就可想而知了.

在如今二十一世纪这个多元化的时代,艺术变得五花八门,有些人认为求异便是艺术的体现和发展方向,于是出现了各式各样的“非主流”,那些不健康的流行曲、颓废的摇滚和部分变态的抽象画等等,诸如此类的东西不断充斥着人们的听觉和视觉,真正的艺术遭到了前所未有的阻力,艺术将何去何从,这不由值得我们深思.

艺术是一种精神属相,也是一种社会现象.

作为从事艺术学习的一员,对如今艺术领域中存在的杂乱现象而感到真切的悲痛.有人说艺术走到了尽头,多数人还是认为艺术不会穷尽的,现在艺术只是徘徊在“十字路口”,不知何去何从,需要一盏启明灯指引它的前进,而这便是“艺术哲学”的任务.

何为艺术哲学呢?黑格尔的巨著《美学》按流行的说法以“美学”为名,但黑格尔指出：“我们的这门学科的正当名称却是‘艺术哲学’或者确切一点美的‘艺术哲学’.”在黑格尔看来,“美学”即为“艺术哲学”.

从“艺术哲学”表面字义理解,即为艺术和哲学相结合的一门学科,即为感性与理性相结合的一门学科,哲学是人类较高深较严谨的一门学科,艺术是感性的化身,这两门学科的结合难度就可想而知了.德国十九世纪浪漫主义理论家奥史雷格尔曾经说过：“普通被称为艺术哲学的东西,常常缺乏两者之一：不是缺乏哲学,就是缺乏艺术.”

再次有必要给大家介绍两位对“艺术哲学”作出重大贡献的人：黑格尔和丹纳.黑格尔对艺术哲学最重要的贡献是把辩证法应用到美学的研究领域,为美学鉴定了全新的历史分析法,丹纳则把黑格尔的绝对精神转化为具体的艺术鉴赏和创作方法,丰富了文艺理论的库藏.

那么“艺术哲学”对艺术发展的任务是什么呢?艺术哲学的任务在于从艺术的高度说明艺术的本质和作用,从而引导艺术发展的方向,让人类文明不至于走偏,这就是“艺术哲学”的任务.

很少有哪位艺术家是先在理论上搞清了“什么是艺术”这个问题然后才开始创作作品的.而且,即使搞清了理论性的问题也不见得艺术家的创作就能够成功,所以直到这21世纪对这门本应该受到艺术界高度重视却没有受到重视,甚至收到了艺术家的轻蔑和厌恶的学科我们必须予以重视.

古今中外不少艺术家都曾对艺术的本质问题进行了认真深入的思考,也发表了很多珍贵的见解,有的还写了系统的美学巨著,很多有责任感的艺术家对“艺术哲学”问题还是很重视的,如席勒的《审美教育》,列夫托尔斯泰的《艺术论》,中国国画大师石涛的《画语录》等等,这些大师之所以写这些理论性的文章是因为他们明白理论性的东西对一个艺术家是很重要的,是整个艺术发展的方向,它虽然不能保证创作者的作品一定能成功,也不能代替具体的创作实践,但它能给艺术家之处前进的方向和努力的目标,帮助艺术家创作出更有价值的艺术作品.

只要不把艺术当做单纯的技术或单纯的谋生手段来看待,诚然艺术创作是对人类生活有重要意义的一种崇高的精神活动,并且有它自身的规律,那么“艺术哲学”研究的意义是抹杀不了的.

刘纲纪先生在他的名著中说过：“对艺术哲学表示轻蔑有两种情况：一种是对某种不正确的艺术哲学表示反抗,另一种则是出于无知.”

对“艺术哲学”采取否定态度的一个最常见的理由就是声称“艺术哲学”是完全脱离艺术家创作实践的抽象空洞的没事在意义的虚构理论,根本解决不了艺术家或艺术作品的问题,没有任何一点实际用处.毫无疑问,如果一种艺术哲学却是完全脱离艺术创作实际的虚构,那确实无意义和价值可言,但那如果是相反呢,那艺术哲学的意义就不言而知了,通过哲学思维的严谨,和辩证法的分析艺术,是完全没有脱离实际的,也不能脱离实际去研究“艺术哲学”,那样也不可能研究的下去.

每个人对美的理解和认识都大不相同,但我们都知道大多数人认为美的东西都是有同感的,这说明什么,美跟其它事物是一样的,都有人没法界定的尺度,这个尺度就是美的规律,美也是有规律可循的,是可以研究的,但过程是很艰辛的,因为每个人都是独一无二的,丢美的理解也不尽相同,美这个感性的东西只有去用哲学这种感性的分析才能找到他的规律找到它的精神所在,这就是艺术哲学的魅力.

创造艺术作品就如建造一座城堡,工程师的能力再大,如果没有图纸,再大的工程也将没法正确建造,没有预定的蓝图只有盖小瓦房了,学习艺术哲学就在于此.