速写中线的表现

摘 要：什么叫速写?速写的作用又是什么呢?速写在绘画中可分为风景速写、人物速写和建筑速写.在我大学四年来说,自己接触比较多的是人物和风景速写.人物速写对我而言,首先要学会观察,学会怎样构图才能将自己的感受表现出来,有的同学说观察好了以后,只要构图构好了就是完成的整幅画的一半了.

关 键 词：速写；绘画；风景；感受；表现

中图分类号：J214文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0203-01

速写在绘画中可分为风景速写、人物速写和建筑速写.自己接触比较多的是人物和风景速写.人物速写对我而言,首先要学会观察,学会怎样构图才能将自己的感受表现出来,有的同学说只要构图构好了就是完成的整幅画的一半了.构图的好坏不光是对整个画面视觉效果很大,也是最能体现出作者此时此刻心里的想法,一幅好的速写或者说是一幅好的作品不光是要画的好看还得带有作品的灵魂.

线条分为很多种：有曲线、直线、黑白灰线条等等.自己在绘画中常常都用到这些线条来表现画面的整体感,不过也是基于对人物的基本形态了解的情况下.速写不光注重的是线条,更加重视的是画面的整体性,要做到这点,就要看自己对整个画面的屈驾能力、感觉和熟练度了.要是画好了,通常看上去会感觉画面越看越有味,越看越生动.往往做到这点时要么很放松,要么自己所选的角度和自己的心态都很奇妙,在画面上以一种自己独特的线条来表现和描绘画面,一定能够使画面更加生动更加活跃.

马蒂斯曾经说过“无论是和谐的色彩或是不和谐的色彩都能产生生动的效果,他还认为,色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本,色彩的目的是表达画家的需要而不是看实物的需要.”同样,对速写而言也是这样的,无论和谐的线条还是不和谐的线条,都能产生生动的效果,线条的选择也应是以观察、感觉和各种经验为根本的,线条的目的同样也是为了表达画家的需要而不是看实物的需要.对于我们而言,也应该进一步的在速写中尝试着如何掌握与灵活的运用好线条来表达出自己对速写的需要,对画面整体感的需要.对速写而言应该是这样的,速写不是单一线条的画面,而是作者带有丰富感彩的灵魂之作,这才算的上是一幅完美的作品.在一幅好的作品中不光有线,还要有面.由线生面,由面生景,一幅好的作品是在无数心灵上的尝试中出来的,是为了表现出画家的内心世界,如何在速写中使用线条的表现性才是我要真正学习的,也是我自己要进行深入研究的.

线条的表现手法多种多样,有的人喜欢用单线条描绘出画面,显得更加整体,形象犀利,给人一种清爽的感觉,对于这种绘画功底也是有一定要求的,要想绘画好这种线条性的画面,需要很强的绘画功底和长期的速写训练,速写不光具备有画面的表现性还具有自己独立的风格,线条的多样性和变化性对整个画面起着重要的作用,一个关键的细节深深的体现出这整幅画的精髓,线条是组成画面的一部分也是缺少不了的一个部分.

在文艺复兴时期,达芬奇在作品中对线条的表现性已经解析的淋漓尽致了,他对人物每个曲线的弯曲已及整个画面的整个布局都掌握的了如指掌,尤其是对人物的刻画,每个轮廓的弯曲都是那么的完美,那么的自然、那么的生动.线条不光是给人一种表面上的美感,也给人一种亲切的美感,只有看懂了线条的表现美,才能体会到整幅画的用意.一幅好的作品不光是让所有人都认同,而是让看画的人欣赏得到其中的乐趣,让读者和作者产生共鸣,让作者的意境或是情感能在看画者上体现出来,线条不光是只有在绘画上才能体现出来,其实生活中很多地方都有线条的出现,都能缓缓的看到线条的美感.

最美的线条要用心去画,同样一幅好的作品,不是因画面有多么的漂亮、有多么的华丽而评价,只要作者用心去画,作者当时的心情都可以从线条中看出来.很多人忽视了线条的整体性,不过因个人习惯与个人风格的不同,也注定了线条在画面中体现出来的不同.在素描造型中,线条又是最基本的造型手段,如果说造型是一种艺术语言的话,那么线条便是这语言中最基本的语言.一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题,但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时,就赋予它一定的内涵了.

线条具有概括、表现自己主观感受的特征,要画好速写,首先要对客观对象的形态特征有深刻的了解与感受,其次还要自己做出准确的分析与判断以及自己强烈的表现,一条简单的线条在画面中并不能说明什么,但它被运用于表达某一事物或一定的人物环境时,那它就赋予了一定的内涵.在欣赏大师们的绘画作品时我们常常看到,他们所表现出的线条感觉是那么的随心所欲,同时每条线条中都明确地渗透着对物体形体结果独特的理解和把握,线条在他们手中真正的成了表达精神内涵的语言,已经超出了纯客观再现的意义,形成了一条条富有表现性的线.独立的线条是不成形的,一个好的造型、一个好的构图都需要由一组搭配得当的线条构成,从绘画的某种意义上说,如果没有线条就没有了绘画,其次没有了绘画也就没有了线条.线条不只是代表了绘画,还代表了一种艺术的语言.