中国山水画艺术赏析方法

[摘 要]中国山水画具有悠久的发展历史,具有着我国传统文化的精神内涵.本文就如何对中国山水画进行艺术赏析,从山水画中的传统艺术特点、体现画家的精神世界、山水画“以造化为师”的优秀传统和山水画的意境诸方面进行了探讨.

[关 键 词]山水画艺术欣赏方法

一、中国山水画中的传统艺术特点

传统的山水画在两汉时期就已经出现了,它主要体现了中国人的情思和精神,有着浓厚的民族韵味以及传统哲理.山水画更多的是给人传达了情感,流露了精神,有着“以形眉道”的艺术特点.纵观山水画发展历史,讲究情感抒发以及意境、韵势,追求“天人合一”的和谐思想始终伴随着山水画的发展.山水画中表现出的阳刚美、韵律美、大度美、传统文化美,更体现了中国人丰富的智慧.从山水画的艺术特点来看,还具有禅味.山水画将佛儒道等传统思想融入其中,将其作为生活体验,以此来观察和思考宇宙和人生.“道”在我国的山水画中对画家们影响深远,他们在创作中通过内心直觉追求简约、自然的体验,将我国的山水画提升到更高的艺术造诣上①.而到了当代,部分山水画画家虽然给中国山水画带来了新的面貌,但是也存在一些问题,如脱离了古典山水画的意蕴,缺乏对生命的体验等.

二、山水画体现了画家的精神世界

不管是南朝刘宗炳的“以形写形”,还是唐朝张的“外师造化,中得心源”,或者是清朝石涛的“一画也,无极也,天地之道也”,从这些古代画家的身上,我们都可以深刻地了解到,表意抒情是山水画创作的显著特点.画家们通过物化情感世界和精神世界来表现客观自然.山水画所追求的精神力量正是我国山水画创作中的优先传统的体现.画家在山水画中融入了自己的精神品格,在表现精神品格的同时展现着精神力量,这是山水画创作首先应该遵循的.如果一味追求物质利益,作品中透露出浮躁和矫情,则是对山水画艺术的歪曲.画家应该提升自身的精神品格,要将对时代的以及对生命和自然的感悟,将其融合到艺术创作中.

三、山水画“以造化为师”的优秀传统

不少画家都将人与自然的关系表现在自身的作品中,细致分析了人与自然的对应关系,并有浓厚的儒道思想.画家们以“外师造化,中得心源”的手法,达到忘我的境界.古代山水画家们喜欢亲近自然,其山水画笔墨精妙,格调高雅,作品无比透露着强烈的艺术感染力,让人看了回味无穷,能深切感受到画家们对于自然的真实体验.如果有人认为,山水画很简单,既不亲近自然,也不体验生活,而只是闭门造车或者抄袭偷瞄别人的作品,那么这样的山水画注定不能打动人心.就像古人所言：“问渠那得清如许,为有源头活水来.”大千世界,丰富多彩,变化多端,同时也成就了我国山水画的艺术魅力.当前,面对这个物质高度发达的时代,山水画画家们应该走出“钢铁水泥”浇筑的城市,走进大自然,追求山水哲蕴,坚持在山水画中继承优秀的传统文化精髓.

四、山水画的意境

中国山水画一直很重视意境的追求.画家们运用笔墨创造画的意境和神韵,立意要简约、飘逸、苍劲,在反复锤炼中自由、潇洒的运笔,在作品中表达作者的独特构思.山水画意境理论主要始于魏晋南北朝时期,速度发展于五代及宋元时期.随着山水画画家的逐渐增多,画家们对于山水画理论的提倡也更加形式多样,苏轼曾主张诗画一体,形成了新的艺术理念和审美情趣,山水画更加重视表现主观精神.山水画创作的理论和技巧不断的演化,形成了主观表现和客观艺术表现相交融的创作趋势.

纵观中国历史上的山水画画家,在创作的山水画作品中融合了主观情感和客观世界,在儒释道等传统文化的影响下,构成了简约、质朴、宁静与志趣的山水画面.导师秦岭教授的作品《江河源》,用自己独特风格的笔墨勾勒出山、水、人,意蕴不仅注重山水间的关联,而且根据感悟进行了精神再塑,凸显山水之深远意境②.如张羽老师说：“水的阴柔、山的阳刚,水的动、山的静,恰恰符合中国古老的道家阴阳哲学.老子道法自然的道在美学上的体现就是一种含蓄朦胧、玄远静穆之美,也是‘大象无形'之美,赋予了山水画的无限生机”③.欣赏作品因欣赏者而不同.诚如是也.