裙子上的解构艺术

在时装界,拥有解构主义造诣的设计师总能凭借迥异的时装风格被大家记住,因为不按常理出牌,在变化无端的时尚界,破立之举尤为珍贵.解构主义大师总是改变着设计规则,他们把传统的服装概念进行重新的界定,夸张的廓型,不成比例的衣袖,与传统晚礼服制作面料大相径庭的皱巴巴的材质打破了人们对于穿着的认知.

解构主义在20世纪70 年代兴起,在80年代传播,时至今日解构主义时装已经不再艰深晦涩,但是设计中掺杂的偶然机遇、荒诞组合、随意堆砌等各种颠覆性的手段依然令其保留了传统时装无法拥有的强烈的艺术气质.好的解构设计依然让时装界惊呼,并能流行上好一阵子,有的稍不留神就创造了难以逾越的经典.

在如今服装款式花样众多的今天,解构主义最能创造出新款式的风格,受到解构思潮影响的设计师们,对解构主义手法的灵活运用,总能推陈出新.他们对传统时装进行破坏性的改造,消解固有的结构,解除常规的链接方式,最后把凌乱的“零件”自由的拼凑起来,没有规范,没有束缚,拼凑之后的作品甚至长的不太像一件衣服.他们甚至将时装衬里外翻毫无保留的展现给大众,真是偏执狂才做的出来的事.代表设计师川久保玲曾不把多余的布料剪去,而让其随意留着,使衣服呈现出宽松肥大的效果.在细节处理上,她使用颠倒错乱的口袋,不强调肩线的手法,而注重层层相叠的多层次组合.另一位代表设计师马丁马吉拉也一直坚持解构主义风格服装设计,他的设计总是围绕着衣服的结构本身做文章,从不过多考虑颜色,花纹、饰边等华丽装饰.通过解构、拼贴、重组、手工塑型与手工加工,他把长袍改成短外套, 通过对特殊材质的服饰研究来审视解构主义服装.

看腻了各种中规中矩的时装,解构主义更像是拯救时尚圈审美的一把利剑,我们需要它时不时的提醒我们,美有很多种.

书页裙

黑与白之间完美的过渡,可以用渐变设计的白色装饰和半透黑纱来衔接.材质的创新运用让单一的黑白色更加丰富多姿.

如果单提到书页裙,这并不是什么新鲜的工艺形式,充其量多花费点精力和缝纫时间来完成这繁复堆叠的工程量,值得一提的是翻折的裁剪形成了巧妙的立体结构,搭配半透装饰的黑纱上衣当属完美造型.Clarisse Hieraix把工艺表现在裙子上,而心思却用在上身,上下呼应,相得益彰!

扭动的裙子

女人们总是希望从我这里得到花朵和色彩,这恰恰也正是我想给她们的,只不过每一次带来的灵感和创意不一样而已.

“把裙子扭一下,形成了漂亮的褶皱解构.”,也许这就是Giambattista Valli的作品总是很出彩的精妙之处,设计师借鉴了文艺复兴风格的生命力,立体层叠垂褶都复刻了卡波迪蒙特白瓷的细腻和流畅.糅合传统及现代感剪裁,线条利落充满层次感,彰显大师级的剪裁功架.

不对称花苞裙

其实衣服本身就是为了创意,用线条和廓形说话更有力量.没有过多装饰,仅仅是用黑色丝绸和绵绒就可以做出很多变化和细节.

两位设计师一直以玩味的设计和独特的时装美学概念自居,很多人批判Viktor & Rolf的设计太过于无厘头,但这荒诞不羁的每一款服装中都包含了很多解构元素,借鉴足球元素的拼接的裙子、不对称的重量感裙摆、块面拼接、填充工艺等都是很好的原创设计,希望他们未来能带给时装界更多的鬼点子.

半截木耳裙

我试图从成衣中汲取灵感,试图在高级写作中融入硬朗、强势的元素,适合那些具有女强人的气质的女性.

这款的亮点就在于半透材质的运用,远远望去形成半截视错效果.不规则曲线的木耳边尤为出众,打造层层叠叠的裁片肌理.Stephane Rolland的设计总是流露着复古女王的霸气,兼顾优雅,独特精良的剪裁无疑是整套礼服的重点,如果你喜欢强势又独立的设计语言,Stephane Rolland就给你最棒的灵感来源.

解构侧开叉裙

过去那些长至大腿的侧开都太过单调了,带点解构主义肯定会很有意思!

Yiqing Yin是一位很年轻的华裔女设计师,但她的设计却很老练,她敢于挖掘创新的裙型结构,她的设计糅合了娇柔、复杂多变的女性特质,很少有装饰,却总有很多值得探寻的细节.色彩运用偏爱冷色调,除了常见的黑白单色,灰色、树粽色、冷肤色是她的主打色调.