如何培养学生歌唱的艺术表现力

【摘 要 】歌唱是表演艺术中的一种表现形式.只有当表演者进行演唱时才能使作曲家写在纸上的无生命的音符和字变成有生命的、运动的旋律和言语,并能表达出歌曲的思想内容和感情,因而使观众得到美的感受.

【关 键 词 】歌曲演唱风格；学习方法；形体表现力；情感变化

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）04-192-02

声乐表演是听觉艺术,也是视觉艺术.作为舞台表演艺术,不但要有优美动人的声音,正确的音准节奏,完善的声音技巧,感人的艺术表现,还要有优雅大方的演唱风度和气派.相同的作品由不同的歌唱者来演绎,常常会出现较大的区别.而这些区别不仅仅来自于歌唱者音乐的专业技能,更多的是来自于歌唱者的理解能力和文化修养的区别.

该如何培养学生歌唱的艺术表现力,应该从以下几方面入手：

一、掌握好歌唱中音准、节奏及演唱风格?

要想唱好一首歌曲,必须要熟悉歌曲本身的基本要求.没有很好的音准,也就没有很好的旋律.不同的节奏和节奏型,会塑造不同的音乐形象和音乐风格.对于不同类型不同风格的歌曲,要采用不同的节奏和速度来演唱.从一般群众歌曲到创作歌曲,从小型练声曲到大型艺术歌曲,从缓慢的抒情歌曲到节奏鲜明的,跳跃性强的快节奏歌曲都要采用不同的演唱方法和演唱手段来处理歌曲.例如演唱《兰花花》要了解陕北民歌的地方风味,唱出兰花花活泼可爱和充满朝气的性格.用在真声的基础上加入混合声,检测声成分,声音稍靠前的民族唱法演唱.而演唱艺术歌曲《我爱你中国》,则要重视乐句的强弱关系,用极强到极弱的艺术处理表现绵绵不断的,魂牵梦绕的,刻骨铭心地对祖国炽热的爱,对母亲浓浓的情和对祖国江河无比的眷恋.应该用以混声为主,穿透力较强的美声唱法.

二、对歌曲中歌词的分析

歌曲处理中对歌词的分析是很重要的,通过歌词我们可以理解作品的思想内容弄清作者的创作意图,歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词,歌曲中的歌词像诗歌或散文一样,它是具有一定的韵律的,我们在演唱每一首歌曲前,应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究,合理地安排各种强弱变化,使演唱有起伏,字词清晰分明,以利于歌曲的表现.如学生在演唱歌剧《江姐》中的《红梅赞》时,如果不去分析歌词的内涵,而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格,就无法表现作品的真正内涵,只有教师对学生进行正确指导,使学生明确作品的真正含义是通过对红梅的赞美,歌颂革命者对革命的忠贞,傲对反动派以及对革命必胜的信心.只有这样学生才能够对歌曲进行正确处理.唱曲是根据字音而发声,发声则根据感情而表意.一曲终了,或撩人情思、余味无穷,或感人肺腑、澎湃―――然而要做到“不唱无情之曲,不为无情之唱”就必须做到“未成曲调先有情”.为此,深入挖掘词意,也就成了表现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要一环了.

一首歌曲的感情体验,一般从歌曲的局部分析理解入手,到歌曲整体概括掌握,既有感性的形象认识,又有理性的逻辑综合,并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善的.有了理解才能感受,有了感受才能有感而发,有感而唱,以情动人.歌词所具有的文学性使它表现的内容具体明确,而这个具体内容往往是歌词的情感基础.例如《黄水谣》中“黄水奔流向东方,河流万里长,水又急,浪又高,奔腾叫啸如虎狼”.应该用较强的声音唱得起伏有力,而河水奔流的动态感要鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏翻腾的旋律上.“自从鬼子来,百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢,低沉有力,吐字咬字咬牙切齿,力度变化幅度大,旋律要唱得延绵、连贯,充满凄凉、悲愤之情.

三、掌握歌曲的风格特点

一首优秀的歌曲为什么会久唱不衰,原因之一就是它有与众不同的风格,即所谓味道.为此,教师应帮助学生明确歌曲的速度、力度、调式、旋律等主要特点.例如《红梅赞》,这是一首中速、赞美的抒情歌曲,采用民族七声调式缩写成,它具有浓郁的民族色彩,很多地方借鉴了戏曲中的拖腔方法,使旋律更加优美抒情,装饰音及附点16分音符多次运用,细致地表达了歌词的感情,八度跳跃的反复出现则加强了歌曲的挺拔现象.因此,要求学生在歌唱拖腔时要细腻,附点16分音符要准确,装饰音要柔和,八度跳跃要饱满、舒展.学生对此了解才能掌握这种风格特点的表现方法,演唱起来才会生动有味.

四、培养歌唱时的形体表现能力

现代歌唱表演是听、视合一,既要有感人动听的声音形象,也要有优美大方的形体动作.歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段.形体动作与歌声一样,要发自内心,所谓“情动于中而形于外”,就是一切歌唱的外部形体动作,都来源于内心的感受,都从作品的内容和感情出发,切忌在外形上故作姿态,无目的的乱动.形体动作只是作为歌唱的一种辅助,一定要做得恰到好处,不能喧宾夺主.形体表演也是需要训练的,平时练唱时就要注意歌唱站立的姿势,要端庄大方,精神充沛.可适当做一些形体训练,使手势、形体动作优美协调,既要有精、气、神,又要自然放松,不能全身紧张僵硬.除了平时的形体训练时,还应多观摩一些优秀的歌唱舞台演出,学习别人在表演上的长处,提高自己的表演能力.面部表情主要是通过眉、眼直接来表现.如喜悦的眼神、悲伤的眼神、愤怒的眼神、慈祥的眼神等等.这些眼神主要是通过心理情绪和情感而提供的,有什么样情绪和情感就会表现出什么样的眼神.形体动作是为了使观众明白歌词内容,控制观众的情绪和注意力,加深观众对歌曲情感的理解等.所以形体动作一定要做到恰到好处,要简练、大方、准确.总之,形体动作越精炼,越有实际意义,表演就会更加生动感人.

五、掌握歌曲的情感变化

歌唱是最清楚、最直接表达人类情感的艺术.就拿歌唱与器乐音乐相比,器乐本身是没有感情的,它的情感是通过演奏者弹奏而赋予的,听众听到的是纯音乐.歌曲有歌词,通过歌唱者对歌词歌曲的演唱,能够很清楚地把歌曲表达的情感传达给听众.比如演唱《骑着马儿过草原》.这首歌曲,作者根据词意体验草原牧民赞美家乡美好生活与秀丽景色的奔放感情.歌颂今日的美好生活,充分表现内心欢快的幸福豪情.如果演唱者没有到过草原,那么就可以间接从看到过的电影,图片或其他资料中去丰富自己的想象与联想,加深自己对草原的感受.

歌唱是最真挚、最朴实地表达人类情感的艺术.感人的歌曲能打动人心,欢快的歌曲能渲染喜乐气氛.每首歌曲的歌词都是来源于作者自己的现实生活,通过现实的感受而把它写成一首歌曲.比如说奥运会,作者用歌词把内心对于奥运来临的那种喜悦、高兴以及团结和振奋人心的心情,都真挚、朴实的表达了出来.

在演唱时,正是由于情感与主题处理的准确、鲜明、生动,不仅有助于音乐旋律的发挥和表现,而且也是以声传情,声情并茂的艺术创造基础.归根究底,对于乐曲情感的体验和表达,还是歌者的综合素质和文化功底所致.没有良好的音乐素质和文化修养的歌者,都不可能深刻而明白地表现歌曲.所以,教师在教学生学唱歌的同时,应该让学生多学点其他方面的知识.例如对于文学,美术知识的掌握甚至是其他社会学科和人文学科知识的了解.多读一些经典名著,让大师们的思想进入自己的脑海,不断丰富自己的人生体验,不断探索自己的人生追求,不断寻找自己的生命真谛.多一些理想,多一点精神,相信只有这样的歌者,才能够赋予歌唱以新的生命力.情感是声乐演唱中不可缺少的部分,少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂.“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的.理论是需要经过实践的反复论证才能证明的.“感人心者,莫先于情.”歌曲从产生、演唱到欣赏都是因情而发,是曲作者动心,歌者唱心,听众感心的艺术加工过程.成功的演唱必须唱心、唱情,在动声之前先动情,才能以己之心去感人之心.

总之,在声乐艺术中,歌唱的艺术表现力是一项充满创造性的艺术活动,要想歌声感人肺腑,动人心弦,需要付出艰苦的努力.需要歌者把乐谱和歌词准确地完成后,通过恰如其分的情感表现塑造音乐形象,准确表达音乐作品的思想内涵,才能达到感情真挚,富有魅力的演唱效果.