钢琴艺术指导课刍议

【摘 要 】钢琴艺术指导课是钢琴学习过程中不可或缺的一部分,好的艺术指导,不仅仅是能够贴合演奏（演唱）者的节奏,完整的演绎伴奏谱,更需要通过自身对于音乐的理解激发搭档的情绪,烘托演奏（演唱）的气氛,一同完成对于音乐的表演创作.

【关 键 词 】钢琴艺术指导；踏板；钢琴；声乐；协奏

钢琴艺术指导课是包括声乐伴奏、器乐伴奏和重奏三种形式于一体的一门专门的学科,它区别于钢琴表演的独立性,更加讲究两位或者多位乐者之间的配合,即合作性.

笔者曾读到过这样一篇文字《圣彼得堡音乐学院的钢琴艺术指导课》（以下简称《圣彼得指导课》）刊登于《音乐研究》,2001年3月第1期,作者沈红.

国内拥有音乐学院的高校,但开设钢琴艺术指导课的目前尚不多.笔者本人也是音乐学院的学生,目前正在攻读钢琴表演的硕士专业,自高中进入艺术学校至今,也接弹过不少钢琴伴奏,上述几种形式都有所接触,再自身的实践中发现,要把钢琴伴奏的角色扮演好着实不易.

正如沈先生在《圣彼得指导课》中讲到的,钢琴艺术指导课中的任何一种形式“在课上都需要有剧院的演员或学院的教师和你进行配合.”没有配合的伴奏只能在独奏的圆圈里往复徘徊,永远不可能跳脱出来,蜕变为另一种艺术.“当开始学习一首新曲目时,钢琴艺术指导的教师在课上不但要教你如何弹奏,如何处理音乐,还要充当演员的角色,当你把伴奏弹奏得已游刃有余时,也就是大约一、二节课后,声乐老师或器乐老师开始进人课堂,与钢琴艺术指导教师一起帮助你处理歌曲(乐曲).”

钢琴独奏乐曲可以根据演奏者自身对于乐曲的理解自由的演绎,而当钢琴以伴奏的身份出现时他所要考虑和顾全的内容就不那么简单了.演奏者对乐曲的理解需要与搭档及时充分的沟通并默契配合.而钢琴艺术指导课,正是对这一磨合过程进行指导与训练的专门性课程――“负责表演的教师带动着你的弹奏,以此更好地培养你与演员的合作能力及其为此所必需的技巧.”“在钢琴艺术指导课上教师对学生的要求是极其严格的,有时甚至会觉得比弹好一首独奏曲还难”.钢琴演奏者,不但要像演奏独奏曲那样把乐曲完成好,还要与合作的演员与搭档配合好.同自由的独奏相比,“在某种程度上少了一份随意,却多了严谨与合作.”

像练习独奏曲一样,当我们开始学习一首新的伴奏曲时,了解歌曲的出处、背景和风格都是非常重要的,因为伴奏是帮助演唱者烘托乐曲气氛的重要手段.特别是与表演者一起分析作品的内容和确立它的艺术形象,从而构成一个高度艺术化的结合.只有知道了一首歌曲的表现内容,才能对谱子有一个正确的处理方法,从而准确地揭示作品的内涵.

众所周知,钢琴是归属于敲击性乐器这一大范畴的,而这个作为敲击性乐器的“乐器之王”有一个无法回避更不容忽视忽视的弱点,即,无法依照演奏者的意愿自由的延长乐音的长度.鉴于此,钢琴右踏板的使用,便成为弥补这一弱点的重要手段.右踏板起着延音的作用,因此也称延音踏板,它通过阻止毡垫与琴弦的接触而延长琴弦敲击后的震动时长,从而达到延续音响的效果.正确地使用它会使旋律更加连绵,产生很好的回响效果.右踏板的运用通常是是根据乐曲中的和声变化而变化的,而绝大部分的伴奏谱主要是靠演绎和声的变化、织体及节奏的变化来衬托演唱者的声部的,而和声讲究音响的和谐与纯净,当多个声部共同演奏（演唱）时,这一点就显得更加的重要和难于把握,好的踏板控制应当使得两者兼顾,因此踏板的运用绝不可掉以轻心.

在实际的表演中,左踏板的运用也是必不可少的.在一般情况下,独奏中左踏板运用的不如右踏板多,在伴奏中却需要经常运用.左踏板是通过缩短琴锤敲击琴弦的距离而减小音量,使音响更加柔和的,在声乐与器乐协奏中运用更多.钢琴本身在为演唱伴奏时只起着衬托的作用,谱面上虽标有强弱记号,钢琴的音响却不能超过演唱者的音量.特别是遇到P―PPP的情况时,单纯靠手指的控制掌握音量的变化常常很难准确表现,左踏板的使用,可以协助演奏者的表演,更好的处理多声部合作时的音响表现层次.

在整个伴奏过程中,如何与演唱者配合是很重要的问题.这需要我们很好地熟悉歌曲,熟悉演唱演奏内容,熟练地掌握伴奏谱,然后处理好与演唱（演奏）者的气息及乐曲的句法关系.必须把一份伴奏谱视作一份独奏谱那样来研究,你才能真正地体会到伴奏的真谛,认识到伴奏的重要性,从而成为一名真正的钢琴艺术指导.

虽然伴奏谱从谱表上讲比独奏谱简单,但在实际的演奏中,二者各有不同的标准、要求及难度.拥有一定的独奏能力是弹好伴奏的基础,伴奏技能的训练是对独奏能力的提高.因此掌握两者对一名钢琴演奏者而言都是重要且不可缺少的.然而,国内高校中对于钢琴艺术指导的课程并不太多,尚需更好的开发和训练.