中外著名导演高峰对话

韩三平

电影应该是四个属性的共同交融、协调,只有这样才可能产生一部好电影.首先是文学艺术性,这是电影的原始状态,从文学艺术性进入电影的工业属性,然后是电脑技术的高技术性.这三个属性构成一部电影的基础,但还要有一个东西来指导它,就是影片的商业属性.像《黑天鹅》《投名状》《甜蜜蜜》还有《唐山大地震》《集结号》等都是把这四个属性结合得非常好的电影.

陈可辛

商业性跟艺术性密不可分,二者的界限也越来越模糊,事实上很多影片都兼顾了市场性和艺术品格.作为导演,拍摄的电影要先让自己喜欢,当然要尽量做到大家都喜欢.

我们现在生存在一个很幸福的年代,首先是中国电影市场发展迅猛,更重要的是观众欣赏水准较高.中国观众对人性的好奇和艺术的耐性都比较强.相比美国大片,大部分中国电影本质上还都是独立电影,这是中国电影最可爱的地方.

冯小刚

我很同意陈可辛导演的观点.我补充一点,就是“此一时彼一时”,二者关系是不断调整和变化的――市场不景气时,观众流失,不进电影院,这时导演的艺术性可能要适当让位于影片的娱乐性、商业性；当市场红火时,比如现在的中国电影市场――导演就应该强调一下艺术性,以及自己对世界、生活的看法,因为实际上这也是观众的需求.就目前的中国电影市场来说,观众需要能从内心深处打动人的故事.

达伦阿罗诺夫斯基

我最开始做电影时,资源很有限,所以可以做得非常个人化.拍摄《黑天鹅》是一次不同以往的体验.我不知道这部电影在世界各地包括在中国赢得赞扬的具体缘由,但作为电影人,我很明确要拍一些个性化的故事,当然,这需要与商业结合.

其实我构思电影时首先想的是如何让观众觉得有意思,但我讲故事的思维是个性化的――即便是一个有商业元素的真实故事,因为有了这点就有可能焕发出全新气质.

马克贝罗齐奥

导演要在作品中展示我们对于电影的认知并加以诠释,导演要有自己的理念.在意大利,永远不可能有中国这么多观众和票房.我们的很多片子都很“小”,像我这次拿到电影季的电影就是数字拍摄的,成本几乎可以忽略.而像这样的电影,故事是很传统的意大利素材,表达方式也很意大利,自然公众的反应就比较好.其实在意大利,导演唯一需要遵循的规则就是要控制成本.

郭在容

韩国电影的类型分得不是特别清晰.其实电影类型可以说是“观影指南”,能够概括地传达电影的内容和特色.电影制作者和观众之间通过电影类型可以保证信息传递的准确性.韩国电影是从爱情片做起来的,靠的主要是女性观众,尤其是已婚女性.但现在韩国电影的男性观众逐渐增多,所以韩国电影的类型也越来越丰富.

吴宇森

特效,尤其是3D技术现在非常受欢迎.但CG和3D不是评判电影的唯一标准,因为电影的根本还是在“感情”.《唐山大地震》之所以卖座,并不在于那5分钟地震的特技画面,而是影片的人性和情感元素打动了观众.在电脑特技上,我是有必要才会使用,不会依赖.导演太依赖特效会养成惰性――什么都用CG做好了,创作时就不会想很多,“不想很多”,就失去了创作电影的趣味.我拍电影喜欢凭直觉,还有即兴的灵感,这样才能给观众惊喜.电脑特效是做不到让观众意外的.

罗伯特明可夫

《狮子王》是迪斯尼以传统的2维方式完成的最后一部经典风格动画,做这个电影时,我们画了成千上万张素描图.《精灵鼠小弟》用的则是电脑三维技术.不过,不管是铅笔还是电脑,都是工具,最重要的是我们可以通过“工具”创造出栩栩如生的形象.当然3D动画会越来越流行,但3D也仅仅是一个工具而已,电影最重要的永远是“艺术性与人”,这才是电影的核心.