废话诗的张力―乌青为例

摘 要：废话诗自问世以来饱受争议,从诗歌写作动机到审美趣旨论争不停.本文从废话诗的代表诗人乌青的作品出发,根据乌青的口语化写作和诗意的流动性特征,探讨废话诗的创作.并从后现代的角度探讨废话诗在文化背后的审美和深度.

关 键 词：废话,诗意,口语,审美

一、废话的诗意

诗歌和诗歌的鉴赏向来在文学批评中仁者见仁,朦胧和委婉的情趣也有不少过度诠释.而废话诗最大的特点是易读性和直白性.没有过多在诗歌中才能见到的形容词,意象到处是生活中随处可见的面包、、超市之类的常见物,在阅读中读者和作者的关系至少没有隔阂感.口语的写作实际上并非易事,在为了反讽而反讽的仿作中不难看出,尽管在形式上并无二类,可在语感和深层的表现力上毫无亮点.很多凑热闹者为了表现自己同样可以写出废话诗,虽保留了原先的格式和语气上的拿捏,与其说在模仿的过程中他们往往忽略了诗意,毋宁说他们本身没有诗意.正如乌青在诗集《天上白云真白啊》的封面上所言：如果生活没有诗意,活着还有什么意义.而仿写的存在也从反面证明,引起争议的废话诗必然有存在的合理性.

诗意是一个很抽象的概念,很难用数值去衡量诗意的分量,也做不到评判是否存在诗意的维度.但是试着在乌青的诗歌中可以随意例举,用极简的话语去表达,如《和父亲在一起》中短短几行：我们一起散步/无话可说/我戴上耳机/后来看见他转头跟我说了一句话/我拿下耳机问,什么?/他说,没什么.这种生活中平易近人的画面是废话诗中常见的画面,这已经算是有画面感的一首了.用富诗意的一句话来表达,诗人和常人最大的不同是对一朵云的看法.废话诗之所以不是废话,而是废话诗,只是对一朵云保留诗意的审美.

乌青选择的是纯粹的口语写作,而口语的美感在于生活的常见性和诗歌的陌生化的反差.在习惯了诗歌矜持的态度、生涩的字眼和朦胧的意境,乌青的口语显得异常亲切,这是一种日常化的在阅读经验过剩基础上的陌生化.废话诗失去了诗歌语言上雕琢的凿斫的加工后的美,保留了口语天然的朴素的不含添加剂的美.

传统的诗性是陌生的、间离的、遥远的落差感,将现实和文本的距离拉开,通过语言和韵律造成强大的想象空间.而乌青放弃使用任何矫揉造作的、抽象的、令人有距离感的词汇去表达,但是用心的读者同样能感受到其中的情绪波动.诗歌之美,实际上并不单纯停留在语言,而是在于境,是读完之后情绪的延留和价值的感悟.乌青的废话背后有广阔的空间留给读者感受文字的力量,白描殆尽的文字没有留白,但是并没有上色,读者是需要自己去猜想那份孤独、虚无和躁动的.《女同学之死》的结尾很有余味,她家离我家不远/第二天放学后/我路过她家/看见她的棺材/孤独地躺在门口/我有些害怕/晚上我梦见了她/并且遗精了.诗歌上半节比较长,讲述的是漂亮女同学的死亡,而下半节笔锋一转,死亡和的戏谑,严肃化解成了虚无.这样的技法在乌青的创作中屡试不爽,每一句废话都是没有深层的所指,也避免了评论家的过度诠释,废话诗的精髓在于在废话中的情绪和感觉.如艾略特所言,“一件艺术作品对于欣赏者的效力是一种特殊的经验.诗之所以有价值,并不在感情的伟大与强烈,而是在艺术作用的强烈（诗人的加工）.”[1]

乌青的废话中语言存在强烈的流动性,读起来语感并不坏,情绪并不受抑制,是前后流动并能溢出文本之外的.拿一首还不错的诗歌举例这种情绪和感觉的流动性,没有把握/只是试试/向一只猫要一支烟/就这样/他问一只猫/有没有烟?/猫跳下桌子躲到了沙发底/他搬开沙发/对猫说了句谢谢,诗歌中客体是一只猫,人和猫的对话显然存在着障碍,而猫的躲避和人的感谢造成了极大的反差,这种巨大的孤独和个体的卑微传达出“废话”才有的空虚感.在语言上,“一”的可靠的孤独感,沙发的群体象征,猫的躲闪,如果只是随意的废话,是无法写出深刻的孤独的.乌青的拿手好戏是把情绪藏在废话的载体中,是费心思的废话,对生存的焦虑和无聊有着旁观者的清晰,却也有着旁观者的无所事事.

有人质疑废话诗的写作态度诚意不足,充满着游戏性和玩乐性,有哗众取宠消费大众之嫌.同为废话诗人的杨黎提出三点废话诗的立场：“①老老实实,准确、具体、简单.②能够准确写出的可以写,能够具体写出的可以写,能够简单写出的也可以写；相反,不准确、不具体、不简单的,我们必须遵守写作的原则,就是放弃.③它的事件可以被替换,但它的结果却不能被替换；它的对象可以被替换,但它的目的却不能被替换；它的行为可以被替换,但它的方式却不能被替换.”[2]废话诗去模式化和套路化的写作方式,带有实验性质的语言误解为文字游戏,显然是不公的.

二、后现代的消解

乌青的废话诗有俗文化的审美体验,具有反崇高、反学院、反精英、反传统的思考,废话诗中的俗是有趣味的俗,这种趣味的来源是后现代的审美感官.《全爱粥》每隔30秒去搅拌一下/正在煮着的粥/拿起盖子搅几下/然后用勺子轻轻敲打锅盖/当当当/说,我爱你我爱你我爱你/说三遍,说完/看到锅里的粥害羞起来/我知道一锅好粥就要诞生了/全爱粥.乌青是个狡猾的诗人,他总是能找到很好的载体来表达情绪,这种不做修饰的抒情有着独特的诗人主体气质的趣味.白话的极致和技巧的舍弃,让废话诗呈现出一幅自然的清新之气,也具有十分浅白直观的特质.詹明信指出：“一种崭新的平面而无深度的感觉,正是后现代文化第一个、也是最明显的特征.说穿了这种全新的表面感,也就给人那样的感觉―――表面、缺乏内涵、无深度.这几乎可以说是一切后现代主义文化形式最基本的特征.”[3]

缺乏诗歌的韵律感,意象的跳跃感和意境的深远感,也远离诗歌语言别致的凝练和诗歌匠心结构的复杂,废话诗显得略显轻浮和有失深沉,丧失诗歌的重量和力度.在后现代的话语空间里,生存的哲学是多样性和发散性,没有体系和规则的束缚,崇拜自由和无中心.乌青的废话诗在某种程度上,和后现代的价值观不谋而合,而不仅是写作态度上的契合,乌青的个人气质和诗歌传达出来的情绪都充满着后现代的特征,颓废的、疏离的、孤独的,也是个人的、自由的、焦虑的.并不是用后现代的理论为废话诗开脱,强加理论过度诠释浅白的废话,而是废话身后,诗人的写作立场是不自觉倾向于后现代.

在这种角度下欣赏乌青的诗歌,将文本中的废话都直接作为符号,思想的指向性不需要累赘的转化.也就是说,情绪不需要辗转的意象来表达,能指和所指失去意义.因此某种程度上,脱离了传统的眼光来批判,废话诗的俗与新诗的雅,本身也就不存在隔阂了.费瑟斯通也说：“如果我们来检讨后现代主义的定义,我们就会发现,它强调了艺术与日常生活之间界限的消解、高雅文化与大众通俗文化之间界限的消失”.[4]

通过媒介的多样性,诗歌的写作途径开始有了新鲜的途径,是在新环境下出现的废话诗有着先锋性的朝气.消解权威、消解传统、消解标准、消解概念,解构主义的狂飙突进让废话诗有了开脱的理论.值得承认的是,废话诗有不少的负面影响,调侃性无意义的诗作不在少数.然而乌青通过自身的创作也表明了一个态度,“从来就没有什么可以伤害/正常的写作/也没有什么可以帮助它/对某些朋友而言/判断你是不是活着/只有一个办法/就是看你是否还在写作”,至少在写作的诚意上,我们不能怀疑乌青,怀疑废话诗革新的勇气.克服对废话诗的偏见和保持客观的审美批评,对新诗的发展有着积极意义.