剪纸艺术的魅力

摘 要：传统剪纸艺术是民俗文化的形象载体之一,维系着整个民间艺术基本源头的文化根基,也是现代平面设计取之不尽、用之不竭的灵感宝藏.而当代艺术设计中的体积感、空间感对立体剪纸又有着引领式的启发作用,二者相互借鉴,使剪纸艺术更加多元化.如果单纯的将民俗剪纸艺术与二维平面进行对比和研究,可以更好更有创意的弘扬传统剪纸艺术,也可以将平面设计创作的更具视觉传达性、民族性、世界性.当代的立体剪纸即传承了传统剪纸的精髓又借鉴三维设计中立体构成的各个元素和形式,开拓了剪纸艺术的新天地.

关 键 词：传统二维剪纸现代三维剪纸平面设计立体设计平面构成立体构成

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Abstract：Thetraditionalpaper-cutartisoneofthecarriersoffolkcustomculture,maintainedtheculturefoundationofentirefolkartbasicsource,andisinexhaustiblemoderngraphicdesigninspiration.Contemporaryartanddesigninthesenseofvolume,spacesenseof3Dpaper-cuthasleadedtheenlightenmenttype,twofromeachother,sothatthepapercuttingartmorediversified.Ifonlytheparisonandresearchoffolkpaper-cutartandtwo-dimensionalplane,canbetter,morecreativetocarryforwardthetraditionalpaper-cutart,alsocanmakethedesignmorevisualmunication,nationality,world.The3Dpaper-cutwhichinheritstheessenceoftraditionalpaper-cutanddrawlessonromeachelementthree-dimensionalpositionandfromthree-dimensionaldesign,openupnewhorizonsofpaper-cutart.

Keywords：TraditionalTwo-DimensionalPaper-Cut,ModernThree-DimensionalPaper-Cut,GraphicDesign,DimensionalDesign,GraphicComposition,DimensionalComposition

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一、前言

剪纸艺术以其自身独特的语言符号,传达出传统文化的内涵和精髓.传统剪纸艺术是民俗文化的形象载体之一,维系着整个民间艺术基本源头的文化根基,也是现代平面设计取之不尽、用之不竭的灵感宝藏.而当代艺术设计中的体积感、空间感对立体剪纸又有着引领式的启发作用,二者相互借鉴,使剪纸艺术更加多元化.本文着重阐述传统剪纸中的蕴含的平面元素及其对二维设计的影响,并结合现代社会形势浅谈传统剪纸艺术的生存现状和发展趋势.

二、国内外剪纸艺术

(一)我国剪纸艺术

华夏文明五千年,灿烂历史中传统文化博大精深,剪纸艺术正是作为中国本源哲学的体现,是一种视觉传达的手段,一种文化的传承,一种历史的再现,在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征.中国传统文化样式多样、形态各异,其中民俗剪纸作为一种艺术文化的象征,是组成中国传统文化不可或缺的重要部分.追溯剪纸艺术的来源和时间,距今大概有两千多年的历史.最初的传统剪纸艺术不受任何的经济利益的影响,是最基层的劳动者自发的艺术成果,生存于“原生态”的土壤之中,体现了人类最基本的艺术审美标准,具有鲜明的生活品味的艺术风格.“民间剪纸,是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造,并在他们当中应用和流传的一种艺术样式.”[1]尽管原汁原味的传统民间剪纸具有不可抗拒的魅力,但随着社会生活的变革和传统思想观念的变化,传统意义上的民间剪纸已经逐步的在减少,而新兴的当代艺术品则成为当代消费市场改造后的商品.

市场经济是一把双刃剑,当代剪纸艺术为了迎合消费者的需要,既在某种程度上改造了传统民间、原始乡土的造型语言,成为新时代的民俗剪纸；又破坏了传统民间剪纸中所蕴含的历史文化.目前传统民间剪纸的现状很不乐观,人们的生活方式发生了巨大的变化,民间剪纸艺人的生存环境日益恶劣,传承艺人正在大量减少,很多传统民间剪纸正在濒临灭绝.而当代的艺术剪纸正在处于一个孕育的萌芽状态,正在探索一条融入经济社会的新道路.

(二)欧美国家当代剪纸艺术

欧美国家的剪纸艺术大致可以分为两类,一类就是早期的传统剪纸艺术,而另一类则是当代的创新立体剪纸艺术.

1.欧美国家早期传统艺术特点

欧洲传统的剪纸艺术最开始产生在18世纪的意大利,意大利的犹太人将剪纸运用到婚姻合同中,作为一种装饰,而后流传至欧洲.文艺复兴时期的欧洲剪纸模板被用来装饰哥特式教堂中墙画的边框,而农村的工匠则将这些模板用来设计装饰在木质的家具中.就连铁匠和锁匠也利用剪纸模板而实现了门环、门盘子、和铁制品的对称设计.德国的早期剪纸艺术则是将雕绣和油漆结合在一起,以这种方式来装饰一些的文件和一些的证明,比如说出生证明、结婚证和新年贺卡.在19世纪中期欧美国家出现了一种叫多彩剪纸的剪纸艺术,不仅仅是黑白的剪影剪纸,他们常常将那些不同色调的纸,通过覆盖、创建、拼贴等手法来设计剪纸作品,有些类似于中国的传统剪纸艺术.他们也会在一些重大的节日中,尤其是圣诞节和复活节,用彩色的剪纸装饰窗户、搁栅和其他房子的部分.现在很多圣诞节的装饰图案可能是起源于波兰的季节装饰剪纸.

总而言之,欧美国家的早期传统剪纸艺术和中国传统剪纸艺术有一些相似之处,最主要的用途是用于装饰和祈福,表现手法上也多偏向于平面剪纸.（图1）

2.欧美国家当代创新立体剪纸艺术特点

当代剪纸艺术的利益正在复苏,无论是古董艺术还是创新商品.模板和证书的剪纸装饰时代在欧美国家已经成为过去,大多数作品都被私人和爱好者所.“据我在世界范围内考察,职业艺术家的个人剪纸很多国家都有,但群众性的传统民间剪纸就没有了.”[2]通过靳之林老师对剪纸艺术的考察不难看出中国传统民间剪纸的独特性,国外群众性的民间剪纸很少,尤其是欧美国家.欧美当代的剪纸艺术家融入了很多现代立体设计的元素,比如说材料和肌理的运用,力学和造型的考虑等等,更趋向于立体剪纸艺术.立体剪纸艺术将立体设计中的力学和造型、艺术与技术相结合,在结构上符合力学和造型的要求,以体积的厚度、空间的质感、形式的美感来塑造立体的形态.

纸张作为最常见、最简便的基本材料在立体设计中极为常见,比如工业设计中的纸膜,建筑设计中的纸膜,服装设计中的打板等,都会利用纸张来表现设计中的空间立体感.而剪纸艺术中的材料大多是以平面纸张为主,但是为了弥补平面纸张无法表现的空间感和立体感的缺陷,欧美的一些剪纸艺术家们会利用一些其他的材料来辅助.如改变纸张的色彩、形态或肌理,来加强画面的立体感和空间感,如图2就是利用纸张的色彩和肌理来体现空间感.“肌理是指物质材料表面的质感,是材料表面的纹理、构成组织给人们的心理感知反映.”[3]在立体设计中设计师们很重视肌理美的作用,通过各种表现手法创造新的材料,比如说雕刻家在材料上敲凿、打磨、抛光,为的是将内容与材质的统一更好的体现.人们一般是通过视觉和触觉来感知这种肌理的存在.

欧美国家的立体剪纸艺术同样很注重肌理的运用,经常会通过判断纸张的物理特性和独特创作手法来实现光滑与粗糙、轻与重、软与硬、疏于密等表面肌理,以激发人们对剪纸艺术的冰冷与温暖、鲜活与沧桑、轻快与笨重、精致与粗犷、华丽与朴素等心理效应.三维剪纸艺术中肌理的运用,从源头上增加了剪纸艺术的立体感,让整个画面更活泼灵动（图3）.欧美国家的当代艺术剪纸是从当代的立体设计角度出发来设计和创作剪纸作品,传统剪纸的意象性、寓意性和群众性正濒临消失,而另一种特殊的创新艺术剪纸正冉冉升起.

三、传统剪纸艺术中蕴含的平面设计元素

中国民间剪纸艺术因地域的差异、风俗民情的差异、生活习惯的差异有不同的表现形式,是民间艺人用提炼、加工、夸张、变形等方式再加工再创作的结果,民间传统剪纸艺术的传达方式中包含着丰富的平面构成元素,这种形意上造型的裁剪理念是平面设计所推崇的.如果单纯的将民俗剪纸艺术与平面设计进行对比和研究,可以更好更有创意的弘扬传统剪纸艺术,也可以将平面设计创作更具视觉传达性、民族性、世界性.

传统的剪纸艺术跟随历史,并在新的设计理念和意识的冲击下不断的发生质的转变,不断的创新和延伸拓展,而保留下来的精髓和无形文化则是民族历史沉淀的结果,是传统文化的“国粹”.因此,中国平面设计要在现代设计中占有一席之地,设计师们就应该在传统图形艺术上取其精华,传其寓意,更深层的解读和传承传统民俗艺术.

四、传统剪纸艺术中形式美

(一)传统剪纸艺术中最基本的平面设计元素――点、线、面

传统的剪纸艺术,是完全意义上的二维艺术,以点、线、面为基点形成各式各样的艺术作品,任何风格的传统剪纸艺术,其传达方式最突出的特点都是平面结构.在平面构成中,点、线、面是最基本的形态,这种最基本的形态相互结合与作用形成了点线面的多种表现形式（图4）.而传统剪纸艺术是二维空间的形式将复杂的图形高度的概括,这种特有的艺术设计形式,为平面设计提供了新的美的法则和新的创作形式.传统的剪纸艺术虽然大多数是民间艺人的自由创作,但其无形和有形中却包含很多平面设计的元素,这说明从古至今无论是传统艺术还是平面设计对形式美感的认同是一致的.以点、线、面存在与二维空间中为基点,采取各种表现手法来抒发其美感,如,意象的、夸张的、象征的、装饰的乃至抽象的.

对称与均衡有相似之处,但也有不同之处.对称是一种等量等行的平衡,就是以中心点的四周或中心线的两边,出现相等、相同或者相似的画面内容.对称在剪纸艺术以及在整个中国传统艺术中都是很常用的传达方式.对称指图形或物体相对的各个单位,在大小、形状和排列上具有一一对应的关系.（图5）

力学上的均衡定义是指点左右不等的力,通过选择连接杆上相应的支点,以求得左右稳定.而在平面构成中,均衡并不是以实际的重量和体积来来衡量,主要是应满足视觉上的均衡,让整个画面的色彩、形状、大小、轻重等作用于视觉判断的平衡.对称形式给人的视觉感受是井然有序,展现出宁静和谐的画面美感.均衡的图案给人视觉上的平衡但又具灵性,生动活泼,富有律动的变化美.由于中国传统剪纸艺术的造型基本都遵循了对称,在视觉上给人一目了然、简单明了的感受.均衡是从对称中发展分离出来的,因此传统的剪纸艺术在对称中寻求不平衡,整体统一、局部变化,增加整个画面的趣味性.

(三)传统剪纸艺术中的重复、渐变、发射之美

在平面构成中,重复就是构成形式的重复,相同或相似的基本形态和骨骼,在排列时允许方向、位置的变化,有规律、有秩序、连续地反复出现.任何一项艺术的创作都是来源生活,取之于生活的.传统剪纸艺术中的重复构成同样来源于生活,给人一种整齐有序的美感,加强对剪纸艺术的视觉记忆.渐变是以基本形或骨骼为单位,在空间上、色彩上和视觉上有规律性的循序渐进的变化.随着传统剪纸艺术渐变的发展变化过程,渐变使剪纸艺术增强了视觉上的空间感,增强了画面的节奏感和韵律感.传统剪纸艺术中的渐变形式给欣赏者视觉上的牵引与指导,不仅加深了思维上的记忆,还刺激了感官上的视觉.

发射是以中心圆点为起点向外发散或向内集中的系列活动,发射的形式在生活中也是比较常见的.比如说生活中的自然现象阳光四射、波浪涟漪、花朵绽放等,传统剪纸艺术从自然中和生活中吸取元素,将发射的形式利用其中,在视觉传达的过程中能给人很强的吸引力.发射也可以说是一种特殊的渐变,发射中的点和线在面中的不同位置的变化和方式的变化,让画面具有很强的聚焦感和深邃感.（图6）

中国传统剪纸艺术的特点就是平面构图、表现技法独特、装饰性强,巧妙的将点、线、面相结合.传统的剪纸艺术更多的是一种视觉传达的手段,一种文化的传承,是一种历史的再现,正由于其独立的文化内涵,为平面构成及二维设计提供了很好的参考.

五、剪纸艺术发展

传统民间是一种生活文化,先人们透过剪刀向我们诉说着过去的故事、生活、童年等,让人们从中寻找宁静而悠远的心理归宿.传统民间剪纸中蕴含了民族独特的精神文化符号,这种文化符号带来了深刻的本土意识和自豪感.而经济全球化席卷而来的今天,迫使剪纸艺术走一条全新的可持续发展的道理.

首先,政府应该制定相关的社会政策和法律制度,来扶持和激励传统剪纸艺术的相关从业者,并保护其利益.使传统剪纸意识在一个合理舒适的环境中传承和发展.第二,任何的传统剪纸艺术都是来源于生活,这种民间的视觉艺术品,是各种生活百相的再现,代表着一种文化形态和生活模式.因此传统剪纸艺术的原产地的保护也是不容忽视的.第三,传统剪纸艺术除了常规的保护手段以外还应该加强宣传与展示的力度,比如举办交易博览会、民间艺人节、修建主题公园等,让更多的人们知道传统剪纸艺术的魅力.第四,将传统的剪纸艺术运用到各个设计行业中,将平面的静态剪纸变成立体的动态剪纸,比如说以剪纸为主题举办服装秀,不但展示了民间剪纸的魅力,也为民间剪纸走向产业化拓展了发展方向.第五,把剪纸做成产业化,既给人们带来丰厚的收入又为促进剪纸艺术的发展起到积极的作用.第六,将当代的设计理念不断的融入传统剪纸中,打破时间和空间的界限,使剪纸艺术从平面发展成为立体的装饰.第七,将剪纸艺术与数字技术相结合,不仅能为剪纸艺术提供永久的储存空间还能加大对剪纸艺术的宣传力度,将剪纸艺术推向国际.

六、结语

剪纸艺术是中国的瑰宝之一,传统的民间剪纸传承历史而当代的艺术剪纸开拓市场,我们既应保护传统的民间剪纸又应合理发展当代的艺术剪纸,传承历史、融入当代,又应不断改良自身的表达形式,并成为发展特色文化产业的载体,在政策的保护、政府的介入、大众媒体的宣传下,成为新的民间语境中的民间美术样式.并研究市场规律,实现剪纸艺术的实用与审美、使用价值与精神体验相结合的经济价值,将其打造成为科学产业化的民俗产品.

注释

[1]吕胜中.再见传统4[M].北京：生活读书新知三联书店出版.2004.05.

[2]靳之林.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社.2010.01.

[3]李梦红.肌理设计[M].广西：美术出版社.2010.04.