新古典主义的浪漫情愫

（一）

书法作为一种抒情的艺术形式,每个人的作品无疑都在流露和传递着书写者的内心对美的追求和性情.作为一门古老的抽象线条艺术,书法所具有的古典魅力,永远都是那样的厚重有力和耐人寻味.

有人说,国学自新文化运动开始就被割裂了.当一个民族的传统文化断裂之后,所有依附在它脉络上的艺术也会随之断裂.因此,当代书法在经过几十年被压抑之后,书法自然也就历经了探索、喧嚣、发泄、自由、个性泛滥.然而,人类的精神总是在自觉地回归和自省,于是乎,九十年代中期开始,书法也开始自觉地向古代经典回归,这不仅仅是对古典技术的回归,也是一种精神的回归,更是一种情愫的自觉回归.这种对古典的追慕情愫,我称之为当代书法的新古典主义.

书法家林峰作品中,很温和的渗透着这种情愫,这种渗透方式也是古典的.

(二)

温州群落中的书法家们,普遍取法魏晋帖学经典技术和神韵,这一点与陈忠康当年的探索和弘扬有着不可或缺的作用.尤其是对于二王帖学技术的经典解读与试验的成功,也为温州的书法家们提供了非常有意义的经验和信心.林峰,自然是其中一个借今人攀登古人高峰的成功者,这应该是他个人资质、修为和修炼的结果.

前两年在河北廊坊的“行草十家展”活动中,某晚和林峰促膝而谈,以作品示我.那时候他的作品还带有典型的“温州味儿”或者“会文味儿”,但笔端的灵性与渗透出来的那种笔底情愫已经显而易见了,林峰对于书法的古典情调有着深深的迷恋.

随后每年一届的“书法兄弟连”（行草十家展后改名此）,我都很关注林峰的作品变化,与其关注作品其实是更关注他的创作走向和那种性古典主义倾诉的变化.跟踪一个书法家的创作变化是一个有意思的事情,这需要分析、解读和等待.在这几年的关注过程中,林峰用自己的实力向国展证明了自己的追求是正确的也是成功的,兰亭奖、国展获奖、青年展一等奖等等都不是偶然的.

任何成功都是有着各种因素聚集的必然,林峰的路无疑走对了,甚至越走越自如.

(三)

窃以为,书法在古代,应该是一门极具浪漫主义抒彩的艺术形式.它的每一根线条、每一个结构塑形包括书写过程都是心灵的歌唱.

林峰以小字行草书见长,在以魏晋散淡、优美、文雅的总基调上,佐以宋代行草书的韵味,尤其是对于米芾与魏晋的再度复合,使得他的作品中处处散发着轻灵、活泼的意趣.观赏他的作品,总会有走在春天的田野上,路边有野花和蝴蝶间或逸出的欢快之感.书法,首先是写给自己看的,其次才是让他人的审视和阅读产生不同的审美感受,而书写者自己的心灵的那种优美,通过笔墨线条的流露,让他人也由此获得愉悦,这该是一件多么幸福的事情啊,林峰的作品就让人产生这种感受.

我们这个时代,不缺少变异的宣泄,也不缺少各种张扬的噪音和姿态,而那种低缓抒情的浅吟低唱似乎就会让心灵有一种淡淡的回归感,回到古代,回到田园,回到心的家园等所以,一个时代的艺术家通过自己的艺术,抒发给他人一种时代最需要的精神路径,这或许就是笔墨当随时代的一种表现吧.很显然,欣赏林峰的作品,能够找到这种感觉!

(四)

随着心路历程的成熟,林峰也越发书如其人――文静、儒雅而又彬彬有礼.他的用笔已经开始圆融,用笔的细腻度更加精准、笔锋线路更加隐蔽,如二王体系中的那种内藏笔法一样,只见其形不见其迹；细观他的每一根线条也更加圆劲与圆润,一方面这是技术高度熟练和自信的结果,使之能够做到信笔挥洒.另一方面,这更应该看过是内心对中国古典美的一种深刻理解所表露出来的形质----温刚.他的小字行草书,在结构上比较成功的将米芾的恣肆、率意和多变,反相结合到了二王的体系中来,字形或端庄或欹侧,或独立或连带,左右映带,因字赋型,顺势生发,如此观之通篇,已见其对于古代经典技术的熟练驾驭程度能够做到了心手双畅、抒己情怀的境界.

一个书法家,能够自由的书写,能够完美的把自己的内心情感和审美追求,借助于高妙的技术方式表达出来,似乎这就是“技近乎道”.因之纵览当代书法家们的创作,还有多少人徘徊在技术的门槛上信笔为体的挣扎、以狰狞状做斯文呢.

书法,不仅仅是艺术,更应该是一种文化.一个人的内心世界和修养,包括他对于世界的认知和热爱,这些人类精神中最美好的情怀都在其中.书法是含蓄的、优雅的、古典,书法体现的是中国经典的人文精神,林峰,他所追求的这种新古典主义书风,完美的体现了他内心的浪漫主义情愫,这也是一种文人情怀和文化情怀.

欣赏林峰一件件书法作品,我有理由相信,他会成为这个时代书法新古典主义的代表书家!