声乐艺术实践之探析

摘 要：声乐艺术是一门综合的表演艺术,不仅要掌握理论知识、歌唱技能,还要参与艺术实践活动.在艺术实践中可以不断总结经验,强化课堂教学内容,从而真正的表现歌唱的艺术魅力.因此,探讨声乐艺术实践问题是很有必要的.

关 键 词：声乐,艺术实践,课堂教学

作者简介：韩慧（1980-）,女,陕西府谷人,延安大学鲁迅艺术学院,讲师.

[中图分类号]：J6[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-02--01

一、声乐艺术实践与心理分析

1.声乐艺术实践中的意识

一个正确的意识能够正确反映歌唱与发声的发展规律,能够指导和帮助歌唱者达到预定的目的.歌唱与发声的意识是按照自己的需要、不断地使歌唱过程中的各种调控趋于完善、趋于合理的过程.我国声乐大师沈湘教授说过,歌唱时思想意识要走在声音的前面.歌唱者的意识对于提高自己的演唱水平起着很大的作用.由于歌唱者的心理意识能力有所不同,所以实践演唱达到的效果也各不相同.在声乐艺术实践中,整个歌唱的过程都是靠自己的意识来引导和支配的,是按照预定要求进行艺术体验的过程.主观意识的正确与否对歌唱者演出的成功与失败起着决定性的作用.因此,声乐艺术实践是离不开歌唱者的主观意识的,因为它支配和影响着歌唱者在艺术实践中的整个表演过程.

2.声乐艺术实践中的感觉

“感觉”是歌唱者最难把握的一项心理活动,也声乐艺术实践中极为重要的因素之一.它往往难以用语言来表述、甚至难以依靠文字去说明.歌唱与发声的每个具体环节、每个技术,特别是抽象性很强的技能训练,都必须从感觉中去领会、掌握和运用.良好的音乐感觉是准确把握作品意境和表现作品内涵的前提,同时也影响着歌唱者在声乐艺术实践中的演出效果.可以说没有感觉就没有歌唱.

3.声乐艺术实践中的情感

情感从心理学角度来看,是人对客观事物是否满意或社会需要的主观心理反应.黑格尔曾在《美学》中强调：“音乐的内容是情感的表现”.情感是影响歌唱者实践演唱效果的重要因素,由于每个人的情感体验不同,所以表现出来的艺术形象也就别具一格.歌唱者在情感体验中,对事物的感知往往会突破心理常规,在情感的激发下,会产生丰富的联想和想象,从而创造出与众不同的演唱风格.歌唱者所有的心理因素的调控和技能技巧的发挥,都是为了一个最终的目的：歌曲的情感表现.在舞台演出实践中,歌唱者的一招一式、一字一腔、都是为了表现内心的情感.歌唱者是依据作品中勾勒出的情感基调来体现人物的情感、把握情感表现的分寸,进而去点燃与观众进行情感交流的火花,这样的情感表现才具有艺术感染力.可以说没有情感的歌唱不能算是真正的艺术,只有当完美的声音和真挚动人的感情充分结合为一体,才会产生出真正的歌唱艺术美.

二、声乐艺术实践与课堂教学之间的关系

常言说：台上三分钟,台下十年功.我们知道声乐实践演唱是通过学生的声音、

在舞台演唱过程中,一方面要做到“神形兼备”,既不能呆板的、没有任何表情的演唱,也不能毫无目的的夸张的表现.一定要恰到好处、收放自如的表演,这样才能营造出歌唱表现应有的氛围,从而收到意想不到的表演效果.另一方面要做到举止得体、落落大方,即要有良好的台风.从一走上舞台就要融入到音乐里、融入到所表现的作品意境中,这样才能达到声音和形体完美结合的效果.所以,我们可以清楚地认识到,深厚的艺术修养则会使演唱者的声、情、字、表、容等巧妙地融合在一起,会使作品的表现更有内涵、更加内人寻味.而这种深厚的艺术修养及演唱功底是在平时的声乐学习中培养出来的.因此,不难看出声乐课堂教学是艺术实践的基础、前提和保证,它是通过规范和解决学生的系统的专业技术问题,来逐步提高学生的舞台演唱水平的.可以说,声乐课堂教学是实践性较强的、且非常重要的学科.没有科学系统的声乐课堂教学,就没有成功的舞台表演实践.

声乐课堂教学是通过艺术实践来体现教学进展与教学成果的,而学生在声乐课堂中掌握的基本理论知识与歌唱技能技巧需要得到艺术实践的检验.在艺术实践过程中,首先要求声乐学生具备正确的歌唱方法和优美动听的声音,并能将丰厚的理论知识与歌唱技能完美的结合,其次要求学生具备对声乐作品的深刻理解,能够在表演过程中充分发挥自己丰富的艺术想象力,再次,要求学生具备完美的歌唱艺术处理和有内涵的艺术表现力.换句话说,就是能够做到动之于内,形之与外的歌唱艺术境界,只有这样才能给观众以美得感受,从而获得良好的演出效果.可以看出,艺术实践是声乐课堂教学的全面展现,是检验学生课堂学习情况的一个重要的途径,也是衡量课堂教学质量的一个重要的手段.学生如果一味的注重课堂训练而脱离了艺术实践的锻炼,那样将直接影响自身演唱水平的整体提高.因此,声乐教师必须引导学生积极参与艺术实践活动,这样既可以锻炼学生的实践演唱能力,又可以逐步提高学生的综合艺术修养水平.