二十世纪汉语文学经典价值尺度

摘 要 ：倘若有人问起二十世纪最优秀的几位散文家,学界观点必然是见仁见智.这便涉及到对一个概念的理解,即何为“经典”?下面笔者将以张晓风散文为例谈一下自己对经典尺度的浅薄理解.

关 键 词 ：张晓风； 散文； 经典性；价值尺度

我们称一部作品为“经典”,那么它决不能单单是某个时代里的经典,亦不能只是属于某个阅读群体的经典.经典是必须作为超越时间和空间的存在而存在的.我们现在一些人对经典的定义便存在一些偏失的,譬如我们划分的所谓“红色经典”.这一部分作品在老一辈革命人读来或有身临其境之感,而在我们这一代读来便有一些隔阂了,那我们的后代呢?更何况那些不曾了解中国革命的外国读者呢?所以这一部分作品或许会在我们当下的体制下会被列为“经典”之列,然而必然会在历史的长河中淹没殆尽是无疑的.因此经典往往离不开人类的主题,如生、老、病、死、离、爱等对现实的超越,正是这种超越使经典能够转化为个人或社会的记忆而流传下去.张晓风的散文不是这样的.她早期的作品《地毯的那一端》细腻的抒写了一份少女新婚前青涩而又甜蜜,欢欣而又伤感的情怀.春心萌动的少年读到它,无不会为其中的甜蜜美好的爱情而吸引,幻想着自己能入作者一样拥有一份那样的爱恋；恋爱中的情侣读到它更不消说会产生一种共鸣,细细品味着自己的爱情进行时；上了年纪的人读到它则会勾起青春那一抹青涩的记忆,或许会想起现在的爱人,亦或许会想到了初恋的美好.我想无论是现在,还是一个世纪之后,是在国内,还是国外,只要读者读到这段文字一定会被感动,因为它触及到了人类内心深处最柔嫩最美好的情感.再如《初雪》,它书写出一位母亲对即将来到这个世界的孩子那一抹浓浓的化不开的爱,这恐怕世界上为人父母的读者读来都将会感同身受吧,无论是过去,是现在,还是将来,只要人类还在孕育后代,这份厚重的爱大家就能体会的到.

我们称一部作品为“经典”,它必然是超越阶级的对立,超越了政治经济的压力而存在的.经典表现出来的必然是对人性的关怀,是对人在茫茫宇宙中自身地位的探索.二十世纪之所以众多的文学作品注定与经典无缘,便是其把过多的笔墨关注政治,并且与此同时把关注国家、民族的命运与关注个人的命运对立起来,弃人性关怀于不顾,反而使得作品的主题浅显而拘泥.岂知国家和民族不就是有我们每一个鲜活的生命构成的吗?把国家、民族的命运具体化为对个人的命运的关注,难道不是在更深层次上对于国家和民族命运的关注吗?张晓风的散文表达的正是对人生的关怀与思索.《我在》告诉读者存在于这个世界上,就是一种价值的体现.我们就应觉得满足,所以不要抱怨生活,不要嫌弃生命,每个生命有每个生命的特点,每个生命有每个生命的价值,尽管人有多么脆弱,也请好好品味生活,好好感受生活,好好通悟生活.正如文章最后的句子：“树在.山在.大地在.岁月在.我在.你还要怎样更好的世界?”再如她的《从你美丽的流域》“而我们是小小的凡人,需要人与人之间无伪的关怀”.《玉想》一篇,明在说玉,实为对人生哲学的深入思考.

语言的典范性则是决定文学作品能否成为经典的又一个重要价值尺度.语言是一个的民族的灵魂,它的重要性甚至大于那些有形的,比如领土,比如资源.犹太民族长时间没有自己的领土,却依然坚强的屹立于世界之林,为什么?就是因为她们有自己独特的语言!语言的稳定、清晰、有活力是一个民族创造力的重要体现.经典文学作品作为一个民族文化之精华体现,其语言必然是清新脱俗的.二十世纪的中国作家多感于国家民族的命运和疾患而把目光到现实社会问题上,并努力把文学变为革新社会、疗救民生的工具,这本无可厚非,但有时却导致文学阅读和研究方面的内容压倒形式的现象.因此,要创造二十世纪的汉语文学经典,作家首先要对形式有种痴迷的追求.张晓风的散文的语言魅力正是体现了华夏民族汉语言的生动之处.“笔如太阳之热,霜雪之贞.篇篇有寒梅之香,字字若缨络敲冰” 张晓风的语言叫人读来总是如一泉溪水,静静的亲切而自然的流入你的心田.她对一些感受的都是那么细腻.文字到了他的手中似乎有了魔力.在《地毯的那一端》中,她描写山中的香气：“从疾风中走回来,觉得自己是被浮起来了.山上的草香得那样浓,让我想到,要不是有这样猛烈的风,恐怕空气都会给香得凝冻起来!”你看他描写一座山：“它沉沉稳稳的驻在那块土地上,像一方纸镇.美丽凝重,并且深情地压住这张纸,使我们可以在这张纸上写属于我们的历史.”她写花：“草花是诗,由于矮,像是刚从土里蹦上来的,一种精粹的、鲜艳的、凝聚的、集中 的美. 散文是爬藤花,像九重萝、茶靡、紫藤、茑萝,乃至牵牛花和丝瓜花、扁豆花,都有一种走到哪里就开到哪里的浑洒.”精妙的比喻真可谓让人叹为观止.

当然,关于汉语言文学经典性的衡量尺度必然不仅仅是文中所提到的这几点,但衡量每一部作品是否经典以上所言也必是题中之义.相信只有真正符合经典性的作品方能永恒保存在浩瀚的汉语言文化之中.