木刻的传承艺术

说到木刻,大家都不陌生.这种艺术表现形式不象油画、中国画那样耀眼夺目,但是却有自己独特的艺术韵味.木刻是在木板上刻出反向图像,再印在纸上欣赏的一种版画艺术.由于独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位.

在中国近现代,特别是在抗日战争和革命运动中,美术家与民族共命运,表现了可贵的爱国热情和历史的使命感.在当时,以画笔为武器,积极投身于抗日救亡和革命运动的最多的是木刻家.鲁迅曾说木刻,一是“因为好玩”、二是“因为简便”、三是“因为有用”.早期的木刻作品虽显得生机勃勃,而形式上相当欧化,带有明显的痕迹,且制作也较粗糙.但到了抗日战争期间,木刻艺术逐渐成熟起来,在革命圣地延安集中了一大批来自全国各地的青年美术家,其中不乏鲁迅培养起来的木刻版画家.当时的延安,生活、创作条件都非常艰苦,为了抗日宣传,木刻也就成了最理想的创作表达方式.木刻家们积极学习民间艺术通俗、明了的表现形式,创作了大量的表现战士及农民生活的作品,简洁生动,质朴无华,克服了以往长时期木刻艺术中强调光影的西方化倾向,显现出全新的面目和风格.一批年轻有为的画家脱颖而出,如古元、彦涵等,他们都先后成为我国美术创作的骨干力量,他们的出现,标志着中国木刻艺术的成熟.如黄新波的《后》,李桦的《怒吼吧,中国》 彦涵的《当敌人搜山的时候》等,艺术家在创作中坚持现实主义的创作方法,创作木刻不模仿,不复制,他们以刀如何写,以木代纸或布,完全由刻者自己创作,真切的反映人民疾苦,揭露黑暗的社会现实,倾注了自己的宝贵爱国情感,是最活跃和最有战斗性的美术运动.

木刻制版方法更是与其他绘画相反,绘画是一步步增添颜色,木刻是刻的愈多,画面黑色就愈少.黑白版画是用刀来塑造形象的,所以刻制时要充分表现“刀痕板味”的版画自身语言,不要太拘泥于画稿,一刀就是一刀,不要用刀去描画稿,这样刻出来的作品才产生好的艺术效果和感染力.

因为黑白木刻是非常讲究黑白关系的,一般采用大块的对比来突出主体形象,使其更明显强烈.用白衬出黑,或用黑来衬出白,白中一点黑或黑中一点白,画面效果都是非常强烈突出的.再处理画面中间灰调子,即充分运用疏密、粗细、大小、强弱不同的线条和点子组成画面的灰调子,丰富画面.所以在欣赏时,要关注线条粗细、大小、疏密、强弱不等的黑白线、点、色块的变化,它会表现比较丰富的色调,更细致、更逼真地刻画物象.最后仔细刻制画面各部分的细部,整个画面进行统一调整和加工.这在黄新波的作品《后》体现突出.画中者双手捂眼,张着大口在呼号,画家把人刻画得比楼房还要高大,辅以旋转的阴刻表现背景,反衬出天旋地转的印象,给人以强烈的震撼力.这件作品表现旧社会为生活所迫的者.以天旋地转的背景,烘托后的痛苦感受,反映了人民疾苦并揭露黑暗的社会现实的艺术特色.还有彦涵的《当敌人搜山的时候》、《不让敌人抢走粮草》、《来了亲人八路军》等,这些中国艺术家们以其特有的艺术形式,强烈的视觉震撼力,感染着人们,为广大群众传递了精神食粮.使我们感受到在民族危亡时刻艺术家的爱国热情和艺术作品体现的社会功能.

正是这些版画家,当年以他们的作品,记录和浓缩了那一段令中国人民难以忘却的历史,创造了属于中国现代版画、也属于中国现代美术的一段辉煌,并在一定程度上改变了当时中国美术发展的方向.重观一代前辈画家的力作,感念他们的情怀,应该不仅仅是纪念欣赏,还有传承!

总之,木刻版画以及它所衍生的各种类型的版画形式,都是中国传统艺术,是中国古老的民间艺术之一,也曾在中国现代美术史上创造过一段辉煌,是中国民族文化的重要组成部分,在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位.木刻版画的形式随处可见,但有多少人真正的喜爱它?我们都应深刻的反省,我们身为普及中国艺术的工作者,应该怎样保护与传承我们的传统艺术?在艺术飞速发展的今天,我们要用世界的眼光发现民间艺术的魅力,将其永远的传承下去,并用我们的创新与思维将民间艺术永远的传承下去.