空白艺术予摄影中的作用

摘 要：何为“空白”,是一张干净泛黄的油画布,是一张标准尺寸的亮白纸张,还是一张绒面精致的伊尔福相纸?这里所说的空白,指的是一切艺术的表现手法.是作品未明确展示的部分,即作品给读者留下的联想和再创造的空间,运用空白手法,可使艺术品虚实相映,形神兼备,达到“此时无声胜有声”、“无画处皆成妙境”的艺术境界.诗人称“空白”为“含蓄”,书法家叫它为“飞白”,画家称它为“留白”,音乐家叫它为“煞声”,摄影家叫“空间”, 目的都是把绝妙的东西和深刻的内涵留给观众和读者,给他们留下遐想和创造的空间.因此空白也是艺术家在创作时候常用的一种表现手法.

关 键 词 ：“空白”；摄影；艺术境界

作者简介：丁丛丛,女,（1984-）,山东寿光人,山东艺术学院设计艺术学院,研究方向：广告摄影.

[中图分类号]：J40 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-17-0117-01

“空白”巧妙地用在艺术氛围中,来营造一种特殊的感受,就叫做空白艺术.空白艺术在中国的美学观念中急剧影响力和魅力,具有相当高的的艺术价值、视觉价值,它不仅在中国传统艺术其中举足轻重的作用,而且在高科技的摄影艺术中也被广泛应用,可以说是发挥着独特的、技巧性的作用.在画面中空白的留取给予作品意境,同时创造着画面的视觉美感.

中国古代以来字画画面中都常留有大量的空白,相信他们不是惜墨如金,而是通过“空白”来达到一种至美、至境的艺术感受.“空白”这一简洁、内秀的中国元素与中国传统的人格魅力分不开,那就是含蓄,是一种精神素养,一种借物抒情,更体现了中国古人善于思考,智慧表达的思维习惯.尤其是宋元以来的文人画墨,奕奕草草,一山一水,一鸟一枝,一果一实,将大自然的生命呈现在一片虚白之上,营造了一种特有的空灵,虚远,安静的艺术境界；还有白石绘画高人的“虾”,除了宣纸上轻描淡写的几笔轮廓外,别无他物,但却令人感觉满幅是水,急要溢出,意趣盎然,这正是利用了“空白”这一特有的表现手段.

自古以来绘画和摄影是分不开的,两者都是平面艺术,绘画称为“构图”而摄影称之为“取景”,空白艺术便在此产生了,将绘画中留白的概念引入摄影中其实相当于“做减法”.因为摄影艺术在意境中与绘画是共通的.在摄影画面中,除了兴趣中心外,还要有一些空白部分,当然这一部分可以是色调单一的天空、沙漠、草原、水面等等,这些元素是用来衬托被摄主体的,在画面中是不可缺少的组成部分,它是沟通画面上各类信息的桥梁,它的作用可以总结为以下几点：

第一,画面中留有合适的空白有利于突出被摄主体,使观众一目了然.因为人们在欣赏画面或是物体时是需要有空间的,这样就加深了对主体物的思考程度,防止凌乱的配体分散人的视觉注意力,让主体尽情的释放自己的光芒,比如在拍摄荷花时,将主体物放置在单一简洁的空间中,会很好的突出荷花这一美妙绝伦的客观景物,让读者去欣赏它的孤芳、纯洁、婀娜,如果将主体物叠加在凌乱的背景中,效果可想而知,主体物不能很好的突出,同时画面也谈不上形式美观了,就不能称作是一幅很好的作品了,这一点我们在摄影技术上很容易克服,首先是选择一个较干净的“空间”,然后用大光圈来虚化背景,让背景看起来更加统一.

第二,画面中留有合适的空白会使照片看起来更加透气,更有延展性.俗话说“画留三分空,生气随之发.”只要空白留取得当,便会使画面生动活泼,空白处,常常洋溢着作者的感情,观众的思绪,作品的境界也能得到升华.比如我们在拍摄人像时,一般将空白留在人物面部的前方或是视觉的前方,作者借人物眼神的延伸向读者诉说着自己的情怀,使拍摄主体人物眼神更加传神,感动自己的同时也感动着读者.同时空白的留取也与物体的运动方向有关系：一个向前行进的人,一辆飞驰的汽车等,“空白”要放在这些对象的前面,使运动中的物体有伸展的余地,观众心理上也觉非常的通畅,也明确物体的运动方向,增强对物体运动的视觉感受.当然创作中有例外,检测如运动的物体走到取景框的边缘时恰逢回眸,大部分的内容在主体的后方,这时就要将“空白”放置在画中对象的后面,总之,要善于灵活地、具有独创性地运用空白.

第三,画面中留有合适的空白,能够营造出独特的审美意境.尤其是在山水风光摄影中画面意境的深远、妖娆,无不与空白的运用息息相关.很多摄影朋友在碰到迷人的山景,水景时,习惯把“它们”作为画面的主体物, 充斥着整个画幅,甚至有种“顶天立地”之感,虽有主体明确之说,但是缺少意境,给人一种饱满、压抑的视觉感受,颠覆了山水美景应该有的视觉美感,这也就是为什么很多人身处同地同时去拍摄,确出现天壤差异的原因之一吧.在风光摄影中“云雾”,这一十分容易构造空白元素的景观,是很多摄影师的尤物,看那叠峦起伏的山群在云雾里若隐若现,由远及近,由深及浅,虚实相生,既有雄山的壮美之气魄,又有云雾缭绕的隽永秀美,貌似一幅意境幽远的山水泼墨画卷,触发了感情上的共鸣.所以处理好画面上的空白,可使作品达到画有尽而意无穷的境界.

第四,画面中留有合适的空白能使其中各个元素得以呼应,在这里的“呼应”是指构成画面的物体在保持合理化的距离时,就某种因素能够达成一致,共同为作品的主题怎么写作,这种因素是指色彩的统一或对比,影调的统一或对比,甚至内容的统一或是对比等等.正是空白的存在才产生了距离,有这样一幅作品,在一片汪洋大海里有一艘小帆迎风而行,对面不远处有一座堡礁,两者中间约有占画面1/3的空间距离,恰巧风帆的线性与堡礁的造型呼应起来,仿佛它俩在对话,正体现了人类与大自然的一种对话、一种交流,逆向思考一下,检测如两者没有这种留白,而是相切或是重叠,就失去了这样一种自然状态带给我们的深思与遐想.因此在摄影取景中,除了会安排空间这一技巧外还要仔细观察物体的方向性.古代画论说,画面应当做到“人有向背,物有朝揖”.指的就是画面中的对象之间要有的这种多层次的联系与呼应,这是靠合适的空白留取、安置来营造的.

空白的功能如此强大,怎么去运用好它呢?关键是取景时要观察,注意空白和物体的比例关系,避免两者在画面上总面积大小相等,否则会给人一种呆板乏味之感,影响了画面的形式美感,也就更谈不上内容深刻了,古语有：“疏可走马,密不通风.”在摄影构图中,为增强画面的视觉冲击力,可以创造性的运用“空白”,打破传统的条框与束缚,打造出属于自己的一条摄影之路,因为艺术贵在创造与用心.