中国意象油画油画民族化之

摘 要：油画是一种源自于西方的绘画艺术,在我国已经有上百年的历史,当下,我国意象油画的发展与油画的走向息息相关,但绝对不能将两者的概念混淆.本文通过对我国意象油画史的思考和油画民族化问题的存疑,进一步对油画本土意识及文化身份进行辨析.

关 键 词：油画；意象；民族化；本土意识

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2095-4115（2013）07-1-2

油画是一种源自于西方的绘画艺术,在我国已经有上百年的历史,虽然目前我国相关艺术家和学者在其绘画技巧的研究上已经取得了一定进展,但是就目前的实际情况而言,油画在其属性上仍然属于西方的绘画艺术系统,这个地位是我们中式油画无法取代的.油画民族化主要是指将外来文化融入我国,并使之中西结合,成为我国民族文化的一部分,但是这与意象油画的发展之间关联性并不是很紧密.当下,我国意象油画的发展与油画的走向息息相关,但我们绝对不能将两者的概念混淆.

一、我国意象油画史的思考

意象油画在我国的发展一直是随着中国油画的发展而发展,当西方油画的方式和技巧传入中国之后,中国的油画界就开始被意象油画所主导.但是出于国人对外来文化的防范心理,进而导致对西方写实油画进行了很大程度上的排斥和抵制.由于油画的发源地是西方国家,再加上中西两地在文化素养以及文化底蕴上存在很大的差异性,这样就使得中西油画在结构上具有相同性,但是在表现的形式上却不同,这是当前中国油画发展所面临的重要问题,与此同时,这也是油画界普遍认同的观点.进而在这种认知的引导下,人们将一些油画写实创作理念、风格与技巧中融入了西方文化和技巧的艺术家都视为中国意象油画家.

但是笔者针对以上问题却持有不同的看法.以正统的技术以及文化概念为依据来阐述写实性绘画,主要包括了以下几个方面：一是西方的古典绘画；二是绘画史上各个阶段一些具有代表性的流派,如法国画家库尔贝；三是俄罗斯巡回画派代表作.对世界借助定点的技巧来进行实性描绘是它的主要绘画特点.同时西方绘画对写实性绘画之所以会产生抵触和排斥心理,也正是因为这一特点.在一些具有代表性的主流派当中,梵高主导的是“主观―表现”,塞尚主导的是“形式―结构”,这两种艺术形式都反对了以上所持的借助绘画对象直观呈现所处的世界形象的观念.对中国油画的发展而言,那些反对在油画写实过程中融入西方绘画理念、风格与技巧的艺术家,本质上与意象油画之间也无关联性,反而在艺术表现手法与创作的技巧上均趋于表现主义.这是当下急需思考和解决的问题.

二、我国油画民族化问题的存疑

油画本土化和民族化是当前我国油画家奋斗的目标,本土化与民族化两者在内涵上存在很大的差异性,即个体概念与国家概念的关系.下面笔者将详细探讨油画民族化的相关问题.

(一)油画民族化的意义

油画作为一种西方艺术,自传入我国开始,已经取得了一定的进展,并且我国与西方的艺术家在技术水平上已经互见高下.但是这并不意味着中国的油画已经民族化、本土化,主要是由于目前油画仍然属于西方油画绘画艺术系统,并且它是以西方文化为背景产生的.而一些艺术家之所以想让油画民族化、本土化,是想让其成为具有中国文化特色和内涵的油画体系,并与西方的油画技术体系去抗争.但是要想我国在油画艺术创作成就上超越并取代西方,是根本不可能实现的.这种心理主要是由于我国近现代较为落后所造成的,在经济上超越西方是可能的,但是用于艺术文化上则不然,换言之,我国要想取缔西方的艺术地位,是一件完全不切实际的事.

(二)油画民族化的途径

目前我国很多的艺术家都以中国传统思想以及艺术为武器,而意象属于一种古代艺术审美,只有在古典艺术中才能凸显它的意义.目前,意象油画的参照对象主要是以静物和风景为主,倾向于风景与人的沟通、和谐的审美以及人与自然的艺术,并使其具有婉约典雅和烟雨迷蒙的意境特点.在江南风情油画的赏析中,是智者见智,但是将意象油画作为提升我国油画地位的重要路径,则是理论大于形象.

之所以西方油画能够在我国落地生根,主要是我国传统的意象审美不能完全承载我国历史的精神问题、文化问题以及社会问题,故而向西方展望,以油画来承载我国的近现代美术历史,进而达到解放我国人民精神和思想的目的.将油画民族化、本土化是将我国传统的美学精神与西方油画语言相结合的模式,这是一种错误的认知理念.真正有意义的油画是具有反映精神文明和包含当代人视觉感受的作品,而不是所谓的意象油画.例如奚阿兴仿底片效果刻画的人物像、金田那布贴式的淡彩以及王音借助卡通线条描绘的静物等,这些都只是在孤芳自赏,对当代艺术的发展并没有任何意义和作用.

面对油画本土化和民族化这一问题,由于其思想上的狭隘性与局限性,再加上意图上的转变,使之已经逐渐转变为一种非学术的策略,而学术的思想只剩下一具躯壳.故而,使用本土意识比本土化、民族化更为贴切.

三、油画本土意识及文化身份

目前人们所指的中国文化即为同属中国的许多文化形态以及黄河文化这些早已不存在的纯种文化,并且这也是谈论现阶段以全球文化为背景的中西文化关系的基础.现阶段的社会形态与古代社会形态存在明显的差异性,这也是目前很多艺术家在谈论文化身份过程中常常忽视的问题.在谈论的过程中,常以佛教的中国化禅宗为例推至油画的中国化,却忽视了油画与禅宗在产生上存在明显的差异性,油画是在西方文化背景下产生的,并在近代中西方不断的国际交流中传入我国的,而禅宗则是在过去社会封闭、地域阻碍以及沟通较少等情况下产生的.因此,两者之间并没有相似性也没有可比性,更没有参照性.同时借此来建立一套属于中国的油画体系来作为中国艺术家的文化身份,没有任何意义.下面笔者将探讨怎样在全球化的背景下来凸显中国的文化身份.

中国文化身份所指的是显现个体化的本土意识,同时也包括了潜意识.是广大艺术家在成长过程中刻骨铭心的感受和与生俱来的感觉,也是对生活经历以及本土生存环境的一种反思和反映,具有个体的具体性.传统的文化必须由个人通过对现实社会的感受与体会,才能转变成为真正意义上的精神力量与艺术资源.

经济体系的改革以及信息技术的发展,使得我国在文化资讯的步伐上逐渐地与世界平齐.这样就使得中国人必须直面本土意识问题.要将本土文化意识视为当代语境中的问题意识,即反映我们身上种种问题以及所发生于身边的问题,进而使本土意识的文化智慧、文化思维以及文化基因得以显现,并使之在艺术的表达上具有独特性、具体性以及真实性.虽然目前油画处于艺术的边缘位置,却在创作上引进多种技法与材料,在当代艺术中发挥了重要的作用.如果只从古典审美学的角度来对文化身份予以确定,既阻隔了中国艺术对今人的影响,同时也失去了全球化的语境.对于学术命题而言,起支撑作用的前提就是命题本身要具有意义,将油画只作为个人样式的创造,目前已经失去了意义.借助中西古典取消当代性、或者是用审美来掩饰问题,抑或是用形式差别涵盖艺术智慧等做法,都是我国目前美术界存在的结构性痼疾.

四、结语

以上探讨了意象油画与油画理念上的差异性、油画民族化问题存在疑问以及油画本土意识及文化身份,我们得出实际应用意义是各项学术命题必须具备的,对于油画的学术研究也必须如此.实际的应用意义指的是对当前存在问题的反映情况,问题经验总结的反省内容以及在处理问题过程中进行的深刻反思.这些问题的产生都与人自身生命的需求、人类生存的条件、存在感的缺失以及人类对于自身的反思息息相关.因此,对于当代的中国油画而言,我们不能忽视中国油画的本源问题.并且要想在当代的油画创作中体现自己的意义与油画的意义,绝对不能将意象油画作为个人艺术技巧以及能力的创造与展示.故而,检测如盲目地以审美观念上的问题来回避意象油画的本源问题,并且以形式上的内容来回答油画民族化问题,是绝对不可取的方式.