当代艺术2016年34期

对于艺术,无论古今、中外,人们面对一件艺术作品,都有一种情结或直觉的判断,就是它有什么艺术价值；或作为一件艺术家表现的对象、艺术行为、艺术事件、艺术观念,它的艺术价值何在.即使当代艺术如此杂多,如此宽容,人们还是会用艺术的概念、眼光去问这是艺术吗、它的艺术性在哪里.对于一般人的反应是这样,就是对于艺术家、对于从事艺术史研究与批评的人来讲,也是一样,无非后者的理解更多元、更多了理论框架的铺陈.但艺术性的问题与当代艺术无法回避,甚至也是人们攻讦当代艺术的一个着力点：当代艺术太简单、没有艺术性、谁都会玩等等.

我们要谈当代艺术,我想还是要对当代艺术有个基本的了解,当代艺术是继现代艺术之后区别于传统艺术的艺术形式,它不仅是时间上的艺术,而且是一个风格或类型概念.常听艺术圈中的人说：“我们做当代艺术”.以“当代”命名的展览、拍卖、杂志、美术馆、研讨会等等数不胜数,“当代”俨然成了艺术圈中一个时髦概念.不过,也有不少严肃的学者发出这样的警告：“不要做当代艺术”.在他们眼里,当代艺术等于怪力乱神,或者过眼云烟,其价值要么是负面的,要么是暂时的,对于追求正面的和永恒的价值的学术来说,当代艺术没有多大的研究价值.更有趣的是还有人说：“我们既做当代又做写实的,反之亦然.在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术,之所以现在的展览普遍用当代艺术所体现的不仅有现代性,还有艺术家基于今天社会生活感受的当代性,艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,艺术家的作品就必然反映出今天的时代特征.现代艺术产生于20世纪初50年代,后现代艺术在二战后的建筑和哲学中有所体现,当代艺术在全球化社会格局形成后20世纪初出现.美国人标榜“反艺术”、“反绘画”,宣告古典主义过时,把世界艺术中心从法国巴黎迁往美国纽约,1960年,随着波普、行为、装置、影像,概念化等艺术形式的出现当代艺术逐渐明晰.在中国当代艺术真正形成时间是80年代末到90年代初,标志性事件应该是85新潮时期、波普艺术和玩世主义的出现.当代艺术具有艺术实践的实验性、思想意识的前瞻性、与社会联系的必然性的指向性特征；表象形式有：概念化、符号化、图示化、平面化、调侃化、卡通化、娱乐化；当代艺术的审美特征有多元化、碎片化（对传统的结构和对经典的消融）、新历史主义；它的形式有绘画、雕塑、行为、装置、观念摄影、影像与观念、动漫、新技术；当代艺术注重艺术家的思想的自由化,观念触角较广,涉及个人、社会或人类的各个方面,区别于艺术、传统艺术,具有批评性,发现问题和提出问题；当代艺术与传统艺术的区别表现形式上当代艺术具有多样化特征,传统艺术则较为单一；当代艺术与传统艺术在融合上的尝试：中国画由单一的线条和单纯的色彩变为色彩色彩斑斓的观影交错,民族舞中也有芭蕾舞的元素,京剧的摇滚化的转向,现代歌曲的民族腔调、民族歌的民族语说唱、交响乐配合中国乐器等等都是两种结合的体现.人们的生活方式的中西结合也是传统与当代结合的表现,而且其乐融融.我一直以来总是以自己内心的感受来体验我们所生存的时代、环境所带来的问题,有时会延伸到对生命的关注,或许和大师们相比这是微乎其微,但是这是现阶段我最想表达的,仅仅只是传达自己的思想情感.现代主义艺术家和理论家在关于艺术本质的论述中,也有自相矛盾的地方,这突出表现在他们在寻找艺术之为艺术本质的过程中,把艺术变成了艺术哲学,艺术成为论证自身存在的工具和语言.当达芬奇说绘画是一门研究自然的哲学时,他检测定绘画的对象不是自身,而是自然,但在现代主义艺术这里,艺术则成了探讨艺术是什么的哲学.现代主义艺术关于艺术的观念,也是一种本质主义的艺术观,即认为在这个世界上,有一种与历史、地域、社会、文化、民族和性别无关的,放之四海而皆准的艺术

我想慢慢靠近艺术,相信随着自己的成长和进步会出现有意思的作品.当然这种探索是比较艰难的,需要很长时间才有可能实现.当代艺术有前瞻性,它的价值取向更注重人的观念,从自然到人的一种转变,观念的转变,艺术思想的转变.当代艺术要向前推进就要做尝试,传统我把它比喻成和尚念经打坐,当代艺术一定要出去走走,要关注当下的艺术发展现状.传统艺术让我们敬仰,当代艺术作品会让我们作品会让我们沸腾或激动,会引起思考.

当代艺术就是今天的艺术,它是一个历史命题,它的使命不再是对客观事物的描摹,对传统绘画的继承与发扬,它是绘画艺术发展到一定阶段的必然产物,它具有跨时代意义.为什么张晓刚、王广义、方立均、岳敏君的东西那么受世界的关注,被家肯定,大家都知道,不在于他们写实功底的好坏,意义在于他们给绘画史留下了光辉的一笔,在中国现代艺术史中起到开创历史的先河.我们不能简单把当代艺术看成是一种简单的、无目的性或无聊的东西,当你深入研究时就会发现,其实真正的艺术是以人为本的艺术,唤醒人类灵魂的艺术.