中国女性画家

摘 要 ：女性艺术即女性绘画,出自女性画家之手以女性的视角去观察她们的真实生活,表现出女性自己内心的真情,用自己的绘画语言来阐释对生活的理解与体会.女性艺术的浪潮大概兴起于70年代,中国女性艺术的特点与中国的社会背景是息息相关的.

女性艺术即女性绘画,出自女性画家之手以女性的视角去观察她们的真实生活,表现出女性自己内心的真情,用自己的绘画语言来阐释对生活的理解与体会.

女性艺术的浪潮大概兴起于70年代,那时的她们很少能在现代主义运动中找到位置,后来进入到现代派运动,她们的位置也只能是男性艺术家的推动或追随者,中国女性艺术的特点与中国的社会背景是息息相关的.

当代中国女性绘画的起步比较晚,这条艺术道路坎坷曲折,她们打破传统观念进行“自我表述”,她们冲破束缚,解放思想,在这条道路上崭露头角,女性艺术绘画的开放思想和大胆的表现形式都体现了当代女性独立鲜明的个性.在我们看来,女性画家的作品似乎有一些另类,其实不然,这些都是表达她们真实生活的写照.

正因为经历了生命的东西,所以她们的作品很能感染人,很能引发人的共鸣和深思.身为女性画家表现出更多的是细腻和敏感,对色彩的偏爱和对情感的关注构成她们作品的主要特征.阎平就是其中之一.

阎平是我国当代著名女性画家,1956年6月出生于山东省济南市,1979年考入山东艺术学院,1983年毕业留校,1989年考入美术学院油画创作研修班.现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授.阎平老师是在文化大革命结束之后开始学习绘画的.九十年代初期,她的作品在中国美术界受到关注,她创作的《母与子》系列油画令她一举成名,于是有评论家给阎平绘画贴上“女性艺术”的标签.

对于阎平老师从1991年开始创作的《母与子》,我深受感慨.阎平老师曾经说过这样一句话：“如果要画得好,必须要发自内心的真情”.在《母与子》系列中,她描绘了日常生活中司空见惯的平凡生活,描绘了人的情感,表达了人间最普遍、最深厚、最单纯的爱.作为母亲的她看着孩子那淳朴的心灵,那止不住的喜悦表现在画面上是那么的流畅、那么的自然.在表现的技法上,阎平老师认为只有采取表现主义的方式才能将内心更充分地表现出来.在形式技巧上,阎平除了对西方现代主义艺术的研究之外,又同时具有中国民族传统艺术的修养,使阎平的作品又多了一份写意性.

从阎平老师的作品中,我们仿佛看到了母性那种纯真而质朴的爱,同时也反映了女性画家的细腻和敏感.她的作品流露出女性的所有特点.

在阎平老师的画中,出现频率最高的色彩应是玫瑰粉红和宝石翠绿,这两种色彩颜色极其鲜艳,互为一组常见的对比色,在其他画家的笔下很少见,她之所以钟情于这两种颜色,是因为这两种颜色代表着生命的气息.红和绿代表着火辣的生命并散发出奔涌不惜的力量和情感.或许她希望天下的女人都能得到自己的爱情.

正因为自己所缺失的,所以希望在自己的作品中去弥补人生的缺憾.阎平老师的少女时代正值十年的浩劫,出生在领导干部家庭的阎平伴随着父辈的磨难中无奈地埋葬了全部青春之梦,那些青春浪漫显然与她无缘.

她的作品乡村戏班子题材系列就是一个很好的反映,这不单单是一个题材作品的选择,而是一个情感的载体,阎平老师的点点滴滴都倾注于这个载体.在委婉哀怨的倾诉后面,不仅寄予了她对那些草根艺人们的惺惺相惜之情,更重要的是通过戏剧化的情节和如梦如幻的色彩语言传达一种超越现实的理想景观乃至情感的寄托,她的新作《唱不尽的牡丹亭》就淋漓酣畅地挥洒了这种理想与情感.

90年代中期,女性艺术得到了蓬勃发展.中国女性画家经过自己的努力,为自己争取了自由,她们的地位在上升,作品也被国内外认可,甚至有的还超过男性画家.她们不在是男人的追随或是推动者,她们有了自己的独立意识、创造意识.在这个由构成的世界里,相对于男性,女性的性格特点更多的表现为对周边事物的细致观察,富于感性而具有内倾性,精神分析学认为这种独特而切身的心理感受给了女性心理深刻的烙印,它直接影响女性艺术家的创作,女性自身有着这么优越的条件,我们应该发掘而开发利用,而不应该是埋没.我们要抛弃过去的传统观念和封建思想,认为女子无才便是德,那些都是荒谬的理论.我们应该积极鼓励和倡导女性艺术的发展.

我们同时还要明白艺术作为一种文化现象是没有性别的.我们不希望把那种缺乏策略与智慧,缺少独立意识和批判意识看成为女性艺术的代名词.

中国的女性艺术虽然受到西方当代女性主义思潮的影响,但由于本国的艺术环境和时代背景的不同,中国女性艺术家的作品与西方女性艺术家的作品有着截然不同的特点,中国的女性艺术家和女性艺术更多地注重女性自身艺术潜能的开发和建设性地参与当代艺术发展进程,并试图在这个发展进程中,寻找到适合于中国文化实际的表述方式和传递方式.从这个意义上说,中国的女性艺术已具有本土特点.

女性艺术不仅要延续,而且要向更好更高地层次发展.我们要把作画当作是一种享受过程,一种内心的释放,而不是一种任务的完成,即使我们看再多的书,提再多的问题,但没有实践还是不行的.做任何事都是由量变到质变的过程,不断的探索和实践是我们取得成功的一个重要条件.实践之余便是作品的选材,选材是我们作品的灵魂,一个画家所表现的题材如果想打动别人的话,首先得打动自己,阎平老师获得成功的一个很重要的原因就是贴近内心题材的选取.

艺术道路是一条不平凡的路,它对我们的要求会更高,不仅是外在的绘画功底和表现技法,更有内心的情感的表达.阎平老师说：“要画有意思,首先人要有意思.”在这里我们可以理解为人的性格以及由性格所造就对待生命,对待生活的态度.女性艺术在那么艰难的困境中发展起来,可以想象我们的前辈们经历了怎样的苦与痛.作为一名现代研究生,今后的路应该怎样走,自己的人生方向应该如何去把握,都有了很好的解释和回答.

【作者单位：安徽师范大学研究生学院】