油画临摹教学

摘　要　临摹是人的一种本能,艺术上的临摹则反映了个人的兴趣和艺术表现形式上的追求.本文从临摹的作用、临摹的概念以及学生在临摹时应注意的事项等几个方面对油画临摹教学进行论述.

关 键 词 　油画临摹教学　临摹意义　临摹概念　临摹要求

中图分类号：G424 文献标识码：A

油画是一种具有西方文化特征的造型艺术.我们对其进行学习的途径很多,临摹却是其中一条行之有效的途径,尤其对于油画初学者显得更为重要.

我们纵观历史,大多数名留青史的画家都十分重视临摹和研究大师的作品,以此来获得艺术经验、视觉经验,熟悉色彩的基本规律,寻找自己的表现技法,让自己从一个模仿者变成一个成功的创造者.如：著名画家鲁本斯在当时游学意大利的8年期间,通过临摹从提香那里学到了色彩,从米开朗基罗那里学到了气势和雕刻的质感,这为他在艺术上取得辉煌的成就奠定了基础.在100多年以前,临摹著名作品曾是画家受训的必经阶段,当时没有人会怀疑学习古代大师的重要性.今天,虽然有些学生会对此不屑一顾,但是学习古代大师的色彩语言、表现技巧仍然是训练学生眼力和技法的最简单和最有效的方法.在国内已经有许多美术专业的学生通过临摹这一途径掌握和熟悉了大师的作画程序和用色技巧,并创作出许多有影响力的绘画作品,让世人对中国油画刮目相看.比如当代画家郭维新在对巴尔蒂斯绘画艺术的研读后,得到启示,找到了自己的绘画语言,创造出了一系列富有影响力的风景画.

而在我们非美术院校美术专业的油画教学中,通常有人认为学生的模仿会妨碍绘画基本功的提高；害怕学生在作业中模仿大师的色彩语言和表现语言,妨碍个性的发展；并喜欢鼓励大家“用自己的眼睛去观察客观对象”.但真正地用自己的眼睛去观察对象,对于初学油画的学生,对于一个尚未找到自己独有的绘画语言的人来说,确实太难.有一些听话的学生仍然一味地忠实于自己的眼睛而对绘画的形式因素本身缺少研究,没有模仿的欲求与兴趣,逐渐地在写生时变得被动,因循固守而缺少应变能力.相反,在学习中表现出强烈模仿意愿的学生具有较强的能力.他们对绘画怀有浓厚的兴趣,在学习中具有积极主动精神,在专业方面涉及较广,绘画能力提高快.可以设想：一个低年级的学生去画江南水景的时候,如果他对印象派西斯莱感兴趣,并加以研究直至模仿他的作品,如《马利港的洪水》,他会得到什么启示呢?首先,他能画出反光的水,具有强烈笔触趣味的云雾.然后他对色层之间的微妙关系、笔法有了新的认识和理解,或许他还对结构,画面的构成、画面的空间、画面设色等因素以及中国的古典美学精神——“以一当十,小中见大”有所感悟.一个崇尚写实的人可能因此而掌握精确的刻画能力,或许还会收到事半功倍之效.

临摹无疑是一个行之有效的学习方法.了解每一个成功者走过的路,就不难发现他们的足迹或多或少地踩在他们仰慕的前辈脚印之上.至于个性,这艺术追求的归宿,正是这样一步步地走下去才得到的.我国著名大师潘天寿认为：“绘画,学术也,故从事者,必须循行古人已经之途径,接受其既得之经验与方法,为新新不已打下坚实之基础,再向新前程推进也.”所以,临摹为初学油画者不可缺少的一课.在临摹教学的过程中,让学生逐步认识油画语言,逐步形成自己的油画语言的雏形.何谓临摹?临摹,亦称“临仿”,包括临与摹两种不同的学习方法.临与摹,各有不同的学习效果.明代李日华说：“临得势,摹得形”.临摹之目的,不在画得和原画一模一样,而是在临画过程中分析研究理解古人画面笔法的运用,造型与构图,设色规律,画面意趣以及渊源演变等,从中得到启发,吸收古人之技法和创作经验,融会贯通,最终形成自己的风格.

但并非临摹者必会成功,一个人的成功与否多半在于本身的素质如何,至于方法或临摹对象,如若选择不当自然亦会贻误前程.所以,如何去进行临摹,这对初学油画者是一个十分重要的问题,本人认为在临摹教学中应让学生做到以下四点：

（1）选择合适的范本.在对低年级学生进行扎实的基本技法训练后,根据专业教学大纲就应该指导学生确定一位自己特别喜爱的大师级画家,将其代表作品作为临摹的范本.如：风景画方面可选择柯罗的《孟特芳丹的回忆》、莫奈的《印象·日出》、波纳尔《餐桌和庭院》等；肖像画方面可选择列宾的《伏尔加河的纤夫》、凡高《迦歇医生》等；静物画可选择：塞尚《有瓷杯的水果》、吉西《干枯的向日葵》、内古诺尔斯《安宁》等.选择范本一定要选择著名画家的优秀作品,是因为名人的作品艺术风格独特,形象刻画生动,在用笔、设色、构图方面都达到很高的造诣.比如莫奈的《印象·日出》所描绘的对象是阿尔及尔海港.港口晨雾弥漫,浮动着片片淡紫和橙黄,略呈霞红的天空被各种色彩浸染,三叶轻舟在波浪的微荡中出海,远方天际工厂的烟囱、巨轮上的吊车、劳动的人们等依稀可见.莫奈用笔也很讲究,画面上,粗看似乎粗放而显零乱.但细看,这些笔触有长有短,有厚有薄.倾斜的笔触,向远方扩展,而凝聚的笔触,又使水波显得动荡活泼.小船上的人物隐隐约约,似乎融于雾里,又像是在随波晃动.莫奈对丰富色彩的精细把握非常到位,对线条的大胆勾画和整体控制,使人感到他创造的是瞬息的时间,似乎周围的一切都在闪烁、流动、扩散.所以,在选择临摹作品时,必须选择优秀作品,摒弃那些粗俗低下的东西,否则学到的作品格调也就更低下,影响学生成长.俗话说：“师高弟子强”.就是这个道理.同时,还应注意的是,初临时,宜选择画面简单或作品的某一局部,切忌选择那种人物众多场面复杂的全景式的作品.

（2）读透范本.面对大师的作品,要理解其画的精华所在,需要一个逐渐认识的过程.正如宋写作技巧学家朱熹所说：“读书百遍,其义自现”.只有在非常仔细地研究之后,才能开始理解达到某一特殊效果所需要的复杂而微妙的过程.如：维米尔对光线的处理使历代画家和学者钦佩,但要明白他是如何达到效果的,就需要进行技法的分析.以《戴红帽子的女孩》为例,首先要注意明部与暗部之间有一个明确的分界.第二、注意明与暗之间的分界—“明暗交界线”—经过了极其仔细和精致的处理.第三、注意在投影区,小的细节融汇在深色的朦胧之中.第四、在明部一侧,立体造型被简化；色彩处理也被简化.轮廓线也构成了表现的手段.但理解维米尔作品的关键所在,是他对高光的处理.作品中高光的布局像珠宝之高光一样精确,构图也像珠宝一样精心雕琢.女孩嘴角处的一滴湿润的颜料使光点极为引人注目.而我们有些同学在读画这方面做得很不够,范本往往草草一看,就急于打草稿,草稿还未打好,急于铺大体色刻画完稿.这样其收获肯定不大.因此,临前首先要会欣赏,对作品要认真仔细地研究,分析作画程序、造型特点、笔法、构图与设色等,找出画面精彩而具有特色之处,即“从神理中求法度,法度中悟神理”,经过静思揣摩,胸有成竹,然后动手画出来的作品才有较大的收获.