高校素描教学

摘 要：高校素描教学应该改进教学模式,着重培养学生的创新思维能力,从认识上,观念上,方式方法上培养学生学习的主动性,建立开放性创新思维,为学生今后的艺术发展开辟广阔的道路.

关 键 词 ：观念；基本元素；声音；动态；质感

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0223-02

素描是一种简洁的艺术形式,运用单一的色彩来表达对世界,对自我内心情感的一种艺术方式.素描不受时间、地点、环境、场所的限制,是最直观的视觉传达、最热烈的情感宣泄,最少的语言修饰,是最直接的表达真感情的一种艺术形式.同时素描作为造型训练的基本手法,是艺术专业学生的必修课程,通过素描训练培养了学生的造型能力,同时提高对”美”的感悟能力.高校是为国家培养艺术人才的摇篮,无论是纯艺术专业还是设计专业,创意能力是艺术教育的本质目的.只有培养出创意性高素质人才,我们的工业设计,服装设计,室内设计,包装设计才能领先于世界,为国家创造更多的商业产值和文化产值.

一、改变观念,构建艺术美感

素描的意义,不只是造型的手段,更是艺术表达的一种最常用的艺术语言,运用简单的工具表达内心情感.素描作为绘画和设计的基础,我们首先要体会其自身语言之美.一幅好的素描作品必定是形神兼备,让人过目不忘.比较西方大师的素描作品,达芬奇,伦勃朗,他们只用寥寥数笔,精彩人物便生动跃然纸上,一张高考素描范例,结构,五官刻画可谓是面面俱到,但和大师作品相比,只是一张解剖图,只有简单的描摹,犹如蜡像,缺少了精,气神,是不会打动观众.学习素描,技法和思维相比,思维更重于技法,技法只是手段.高校新生在进入高校前,多是进行密集性的素描训练,关于艺术相关的认识几乎是起步阶段.作为教师,最大的任务不是传授素描技法,而是开阔学生的眼界,提高艺术鉴赏力,认识艺术的美感.了解中西方艺术语言之美,了解当代艺术语言模式,引导学生认识,分析画面结构之美.构建学生艺术美感,提高鉴赏力的方式：一是课堂上播放幻灯片,带领学生外出参观展览,介绍当代艺术的脉络,同时针对素描课程,播放相关的国内外的优秀艺术作品,针对性的进行讲解,介绍中西艺术的发展,打开学生思维,开阔视野,提高学生的艺术鉴赏能力.只有鉴赏能力提高,才能创造出有深度的素描作品.二是在教学过程中,针对学生的作业进行讲解,让学生在分析中提高认识.通过系列的教学方式,旨在改变学生的传统观念,开阔艺术视野,提高鉴赏能力,为未来的艺术专业发展打下坚实的基础.

二、重新认识素描三大基本元素：点,线,面

首先,我们要引导学生先从素描基本语汇开始认识.点,线,面是造型的基本语言,同时它们自身也具有美感和性格.我们应该用全新的眼光去感受点,线,面.点是线的开始,线是点的延续,面是线的延续.不同形状的点,线,面会带来不同的心理感受,起伏的波浪线如春风拂面般的柔美,直线如平静的湖面,折叠的线给人紧张之感.组成画面的点,线,面自有节奏之美,画面之美.中国人的艺术是线的艺术,书法,绘画莫不重视对线的运用.古人讲的十八描,就是对不同线条艺术处理的总结,中国书法艺术,楷书,草书,行书展示了线的抽象之美.再看西方,西方艺术大师给我们展示了关于线的多彩世界.马蒂斯的线是舒缓优雅,具有装饰的美感,毕加索的线是粗野狂放,一如立体派的性格.蒙克的线紧张不安,达利的线是梦幻般的流畅,大卫霍克尼的线是严谨中带有稚拙,弗洛伊德的线条冷酷而又异质.在向大师学习取经的过程中,学会分析画面,感受点,线,面的语言特质,同时转向个人语感的体会.点,线,面语言性格的研究,意在启发学生对于形的敏感性,这种敏感不是对形象准确的概括性,而是感受物象的抽象体会性,体会物象的抽象之美,认识模式进行扭转,不再受制于外形的比例,更多的来自于自我主观感受.

三、运用声音,动态等捕捉情感,寻找内心的创意之源

音乐是最抽象最能打动人类情感的艺术.激昂的歌声能促发个人斗志,悠扬的乐曲能使人精神放松,悲伤的旋律能使人产生共鸣.康定斯基绘画带有强烈的韵律感,点,线,面如音乐符号在画面跳跃,其实康定斯基本人也是一位出色的音乐家.他善于运用抽象的点,线,面去表达心中的乐律.声音有绘画感,通过声音我们可以开发学生情感,启发学生感性的绘画语言,培养学生的创意性思维.聆听不同的音乐,再运用画笔把所听所感描述下来,音乐是抽象性的,没有可参照的客观对象,学生在描述这种抽象感觉时,必定只能运用抽象符号去描述内心情感.从韵律的音乐我们可以慢慢过渡到自然的声音,敲桌子的声音、打石头的声音、波涛声、风过松林声、下雨声、急促的脚步声、刺耳的拉锯声等.所有的声音都有相应的图形符号与之对应,不同的学生感受也各不相同,但总是各有所依,相互联系.这些声音都是可以与心灵相碰撞的.急促的脚步声转化为图形,我们从以往的绘画大师中能找到与相应的痕迹,飞利浦·格斯顿那粗粗细细如泥鳅般扭动的笔触,让我们想到了刚听到的脚步声.刺耳的打击声让我们可以联想到现代派绘画大师的绘画语言,如德国表现主义大师巴塞来兹那狂野的画面.如上的训练,其目的是让学生打开心灵之门,训练其抽象画面的构图能力,发现细微之美,抽象之美,培养独立思考的习惯.

世上万世万物都可激发潜在的艺术语言,关键在于你有没有一双善于发现的眼睛.例如舞蹈,传统舞蹈动作柔美,舞者的旋转,跳跃,与图形相应的是柔美的富于节奏的曲线.中国的传统戏曲艺术,戏剧人物多半是曲线碎步入场,人物动态多以柔美的曲线为主,唱腔也是悠扬婉转,中国的传统戏曲艺术以图形总结就是曲线的艺术.我们再看现代舞,舞者的动态语言多是机械的、直线的、激烈的.这些具有冲击力的舞蹈犹如毕加索立体主义时期的绘画语言一般,硬朗,有力.一位打太极拳的老者,拳法舒缓,有力.如马蒂斯的绘画舒展自如,有节奏有弹性.通过声音动态抽象思维训练,能培养学生敏捷的思维,开发我们臆想的潜能. 除了声音,动作,还有很多触发绘画的灵感,阳光下移动的影子,突兀的颜色,一个梦境,萧瑟的秋风下旋转落下的秋叶等这些偶然的景像都是可以转化为抽象的语境,表达情感.

四、感受质感,改变表达方式

绘画不是自然客观的再现,它涉及作者的观念,同时作品材料不同,画面效果也截然不同.同一绘画语言出现在水彩纸和宣纸上的肌理效果是截然不同的.我们应该重视材料质感,用眼睛去感受,手去触摸,身体去感受.质感这一概念引入素描教学,重点是希望学生对材料的重视.关于素描材料语言的尝试,学生可经过一段时间较为传统的素描练习后,可选择不同质感的绘制材料进行比较,体会画面效果.素描的传统解释是朴素的描绘,在当代艺术的环境下,我们看到的是各种艺术形式,架上绘画、装饰、影像、声音艺术、行为艺术.绘画不再成为视觉艺术的唯一主角.作为艺术专业的学生,更应该与时怎么发表展相适应,扩展视觉,接受新思维.鼓励学生采用不同的方法,如拼贴,撕,画等多种手法相结合.如鼓励学生借用波普艺术手法,运用日常生活常用之物进行再建构,临摹.另外还可以鼓励学生利用相机,电脑,Ipad进行绘画创作.新工具的尝试感受新形式,发现新语言.寓画于乐,提高眼,手,心的协调能力和审美能力,增强学生主观能动性.

五、结束语

只有开动大脑,用耳朵去听,眼睛去看,手去触摸,心灵去感应,运用记忆,去冥想,寻找情绪的蛛丝马迹,加上我们个人的性格痕迹.循着这些轨迹我们总会找到一点点艺术的惊喜,自然能激发我们能动观察世界,表现世界的艺术兴趣.每一位学生都能画出精彩的作品,因为每一位学生他们的特质都各不相同,只要依据个人特质都能画出适合个人特征的好作品.老师在这一教学过程中起着关键作用,老师应该在肯定造型能力的基础上,结合学生个人特点,发挥个人潜在艺术特点.只要坚持,引导有方,通过一个课程的学习,学生的进步是显而易见的,当面对学生充满自我意识精彩作品时,对于教师来说这是最大的欣慰,也加强了我对创意素描教学方式的坚定信心.多年的教学经验使我确信,只有艺术基础教育以创造力为核心,必定能培养出具有创新思维的人才,为学生今后的发展开拓出广阔的艺术道路.