钢琴演奏中关于心理素质的训练

摘 要：钢琴演奏过程中,许多人都会碰到紧张、害怕出错等等多种多样的心理问题,本文将针对这一问题对钢琴演奏时的心理调整进行细致、具体的分析.

关 键 词 ：钢琴演奏；心理状态；调整

中图分类号：G711 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2011）10-0000-01

作为一名钢琴演奏者会有多次登台演出的机会,那么,在上台之前的准备工作我们都需要做哪些呢?我认为,良好的心理准备是最关键的.充分的心理准备是为了增强自信,排除杂念,集中精神,放松肌体.所以、我们要以心平如水,不慌不乱的,镇定自如的心理状态,全神贯注地在舞台上表现音乐的至善至美,只有做到这些我们才能消除不必要的心理紧张,发挥出自己最佳的演奏水平.所以、我们在平时要培养自己镇定坦然的情绪,提高自控能力,我们深知,只有内心平静了,才能做到处惊不乱,才能有效地应对演奏时可能遇到的各种问题.

一、演奏中经常出现的心理问题

如果在上台前有一定程度的紧张感是正常的,但一定要避免过度紧张,如果过度紧张,它会使演奏者的思路突然中断,一直出现大脑空白状态,原来已经练得很熟的乐曲突然在大脑中消失,作为演奏者应能自如地将这种紧张感转为适度的兴奋感,一定要克服这些不是因为技术而引发的心理因素.在临上场时,千万不能胆怯.否则会造成手软、腿软、手指弹在琴键上会感觉僵硬,无法使肌肉放松,因而改变了平时已经习惯的演奏方式,以至整个演奏无法达到应有的水平.

更不可过分最求“超水平”的演奏,不要有害怕出错的的这种心理,我们每个演奏者应努力做到尽可能的演奏精确,这主要应依靠踏实的练习,集中的精神和预先就有的充分准备的协调动作来达到的,应振奋精神才能演奏的更好.

我们应该注意由于过分集中而引起的精神不集中,这是一个难解的悖论,却又经常在舞台上出现,演奏者一般都力图在舞台上集中精力,然而、没有放松,唯有紧张,这样的“集中精神”反而会使演奏者不由自主的去想那些与演奏毫不相干的事,越是希望在舞台上集中于音乐之中,思绪却不受控制的去想其他的事情.作为演奏者在舞台上应全神贯注于自己演奏的音乐,应该全身心的投入到音乐中去.如果分散不集中,不仅会影响演奏的质量,甚至由于精神的游离还会发生错误.

二、如何克服心理问题

以上几种表现都是上台演奏时经常遇到的心理障碍,为克服这些心理问题,我们要经常地、不间断地、有针对性地进行日常的心理训练,在临上台前我们一定要有充分的心理准备.所以,我们应注意以下几个方面.

每个演奏者都应当具备足够的自信心,鲁宾斯坦曾经说道：“当我走上舞台,我便是国王”.这是一句钢琴演奏中的至理名言,要用自己的艺术魅力去打动广大听众的心灵,只有充分的自信才是征服听众的基础.在舞台上不能怀疑自我,更不能自暴自弃,相信自己必定能创造出最美好的瞬间,要信心百倍、肯定、坚决、勇往直前,而不能有半点的犹豫不决,任何问题只能留在演奏结束以后解决,决不能在音乐会演奏时搅乱思想.

除了要具备良好的自信心以外,演奏者还应协调全身、集中精神地演奏.我认为,气息的运用与记忆、呼吸、协调全身和集中精神直接相关.只有在相对放松的状态下才能把思想真正集中到音乐上来.只有排除杂念,做到全身放松,呼吸均匀,才能增强其心理素质,从而提升其自己的自信心.人本来就具备一心二用甚至多用的能力,真正“下意识”或“无意识”的演奏是不可能的,大脑的一部分事实上仍在严密地控制着弹奏.所以,演奏者不要过分地去强制集中注意力,应当使演奏在尽可能接近自然的状态下进行.要有效地控制在舞台上由于精神紧张,思想涣散这两种不同的心理状态所引发的相同的心理反应―思想空白.演奏者要把演奏乐器看作是“求乐”与“游戏”的过程,大可不必把演奏看的过分严重.只有在心理处于轻松的状态下,才有可能演奏出好的音乐.全身心地投入到音乐表现的境界中,而不为外界俗念所惑.追求至高至美的忘我境界,忘记自身的存在,使乐器与演奏者的灵魂融为一体,再分不清“琴我”之别――这种陶醉于无我之境给演奏者心灵带来的乐趣是难以言喻的.在这种状态下,心灵会变得纯净,灵魂得到升华,可谓其乐无穷.对这种“乐”的追求可以大大提高演奏者的演奏.

还有一点,可以较好地解决演奏者地怯场问题.我认为,在走上舞台之前要在小范围的听众前进行多次表演,首先演奏给身边的人听,在一些听众较少的公开场合演奏,在演奏之前还要熟悉舞台气氛,包括灯光、舞台感等内在的环境.这样做可以避免不必要的怯场.经过一段时期的准备之后,终于要上台演奏了,那么、我们应如何把自己全部的对音乐的理解与感受,通过音乐会的演奏,使人感奋,使人激动,使人纯净,使人升华呢?经过充分的准备,充分的练习,我们应该胸有成竹,胜券在握,勇敢地自信地走上台去.严密地控制,细心地聆听,意在手先,声在耳前,在台上精神焕发,充沛而恰当地表现,分寸适度,把握好作品的风格.要具备热情、冷静、信心三个条件.

在上台以后,应注意以下几个步骤.首先是适应,适应舞台环境.在演奏前,钢琴演奏者应当事先了解演奏厅的情况,音响设备的布置及安装,灯光的色彩度,钢琴的位置,观众席的数目等等.在演奏未开始时,我们进行的走台往往听到的是空场的回响,等人坐满后更多的声音会被吸收而显得比空场时干涩得多,对于这些现象,演奏者必须要有充分的思想准备.其次,也要适应新钢琴,因为每架钢琴的手感、音色等都不一样.在演奏之前尽可能要试琴,要轻轻地从最低音到最高音慢而柔地来回弹几遍半音阶,检验键盘音高是否均匀.在较差些的钢琴上,只要软化起触击点,延长琴弦的震动,都能获得较好的声音.所以演奏者要发掘钢琴内所潜藏的优美音色,要学会适应每一架钢琴,必须细细的去做这件事.演奏过程中不要过于拘束,随着情绪的逐步稳定,思想的逐步集中,身体要逐步放松,表演也越来越自由,灵感也越来越焕发.渐入佳境,为了很快做到真正地投入,完全的投入,在舞台上我们一定要有严谨而冷静的控制力,尽可能准确性高一些,不仅要准确地演奏每一个音符,更重要的是要准确地传递作曲家在乐谱上记载的全部信息,准确地表现音乐的风格和内涵.只有冷静地、准确地、完整地做到这一基本要求,才能进一步注入演奏者本身的热情,以其特有的魅力和创造性,去用音乐征服众人.在台上,要自始至终跟着音乐走.手弹固然重要,但耳听更具决定性意义.用耳朵倾听自己的演奏,有助于精神集中,排除杂念,放松肌肉,专注地投入演奏.紧张与放松是矛盾的.在舞台上要做到张弛相间,切记精神紧张,应“外松内紧”.指尖与手掌不能绝对放松,应当保持适当的“紧张”度,但体内各部位不能紧,气息要通畅、自然、松弛,这样就形成了“肌体上的外紧内松”.在舞台上尤其需要灵活迅速的应变能力,有许多预测不到的情况可能会干扰演奏正常进行.演奏者要尽可能在很短的瞬间作出反应及时处理好.

出台时不要走得太急,步子要慢而稳,步伐始终,胸要挺起,充满自信.出台时向听众致意.先向楼厅抬头仰视,再略微鞠躬,不必过分弯腰,稍点头即可.再向左右两侧听众略微致意,脸要稍带微笑.上台前首先要把椅子的高度调整到适合自己的位置,千万不要上台后再调整椅子的高度.全曲结束后站起来向听众谢幕.要比上台快,以免掌声停止时人还未.

总而言之,钢琴演奏过程中,会遇到各种各样的问题,我们要做的是,除要对乐曲本身有较强的把握以外,更重要的就是心理状态的调整.关于心理素质的训练以上笔者只是提出,如果要做到对上台演奏做到不怯场、不紧张,那还需要演奏者尽量可能多得参加各种各样的比赛与演出,只要这样大量的实践才能最终使我们的更加从容自如地应对多种演奏.