古今艺术本质观的对比

摘 要：视觉艺术是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态.在不同时期,不同的艺术家哲学家都对艺术的本质做出了自己的阐释.本文力图从艺术与真理概念的发展演变出发,较为详尽的阐述艺术本质观的发展脉络.不仅将其真理与艺术观放在历史中进行考察,而且对其思想本身的发展变化也做一定的比较和分析,从而对视觉艺术背后的理性思想有一个更为清楚的认识.

关 键 词 ：视觉艺术；感受；本质观

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0270-01

一、何谓艺术的本质

艺术作为文化的一个独特的组成部分,它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统,必然从属和依附于文化大系统,并受到制约和影响.艺术的创造不能无视生活,真正的艺术一定会基于生活的积累而又高于生活原型.历史编撰学和近年来兴起的所谓计量史学格外强调历史文本的意义与价值,殊不知任何历史文本都是一定条件下的语言文字和符号,它们只能代表历史实在、历史事件或过程,并非就是历史实在、历史事件或过程本身.作为艺术的历史学,是透过这些语言文字和符号,根据个人的经验、知识背景重建话语解释体系,尽最大限度地剔除语言文字等符号对历史真相的掩盖、遮蔽、作伪,创造更加合乎人们审美需要、合乎人们心灵期待的历史作品.

二、古典艺术本质观

(一)西方对视觉艺术本质的探讨

西方视觉艺术经历了漫长的历史时期,其形式和风格在每一阶段都呈现出不同的面貌.“分期”是将漫长的艺术史分为几个不同的阶段,以求更好的认识和把握其风格变化和形式特征,以及导致这种风格和形式变化的内外因素.

苏格拉底“从道德出发”的艺术本质观是借助于归纳法,通过对日常生活中一些具体的美德行为的分析和比较,寻找“一般”美德,得出“美德即知识”的命题,首次将“真”与“善”统一起来,苏格拉底的研究焦点与研究方法的变化,导致他对人类现实生活中的艺术现象进行了深入的观察与思考,并且是在自然与道德关系的基础上进行思考,而不是在艺术与自然的关系基础上进行思考.

亚里士多德美学体系的基础虽然还是“艺术的本质在于摹仿”,但在亚里士多德那里,“摹仿”已经不仅仅只是“再现”的含义,而且包含了“创造”的意义,艺术不是简单机械的复制现实,而是要创造典型形象,揭示生活的本质.这当然也意味着艺术摹仿乃是一种美的逻各斯,而非有违真理的虚构.亚里士多德作为影响西方美学上千年的代表人物,他的有关艺术真理品质的这种见解自然成为后来西方艺术真理观的基石.

(二)中国古代对艺术本质的探讨

中国古代哲学家对艺术的本质做了积极地探讨,这对今后中国学者研究艺术的本质起了相当大的帮助与借鉴作用.

儒家思想维护“礼治”,提倡“德治”,重视“人治”,而这恰恰是艺术想表达的,艺术从儒家思想中吸收并发展,从而自成一派.从这三点可以看出儒家思想与艺术紧密联系,目的相似,从其对比中我们可以直接看出儒家思想对艺术的影响.

三、现当代视觉艺术本质观

(一)海德格尔的艺术本质论

物因素的构成有多种,大小、强度、色泽、声音、光亮等.这些因素左右着我们对艺术作品的审美,质料与形式的不同,是我们探索物之物性的原因.“有用性”是器具存在的本质,形式与质料同时隐藏在这种本质中.艺术作品不完全同于器具.器具服从有用性的原则.艺术作品不一样,它不具备实用原则,它形式与材料的选择不受外来强制性影响.在这一点上它接近于形式和材料服从其自身原始规定性的“纯然物”.所以海德格尔认为,器具处于纯然物和艺术作品之间.

(二)二十世纪的表现论

视知觉形式动力具有最自然、最深刻的象征性.阿恩海姆认为艺术的表现性源自于视觉形状本身的形式属性,更进一步说是物体通过其形式所呈现出来的象征（symbol）意义.他认为象征就是艺术再现超越符号本身的东西.关键在于,他认为真正的象征源自于知觉物体的内在表现,而不是人为地把某些符号赋予了象征意义.阿恩海姆认为艺术家应该首先关注知觉表现的广泛象征意义,最有力的象征源自于最基本的知觉之中,因为它们植根于最强、最普遍的人类经验中.这种象征意义才会非常深刻,不会随文化习俗变化而变化.最有力的象征源自于最基本的知觉之中,是最自然、最深刻的象征,因为它们植根于最强、最普遍的人类经验之中.这和荣格的关于象征的内涵直接在意象中知觉到的思想一般基本一致,但阿恩海姆在这个思想基础上前进了一步,认为自然的象征意义源自于知觉物体的内在表现,对于视觉艺术而言,自然的象征意义也就是寓于物体形式中的动力,即动力的象征意义.

四、总结

艺术是人社会实践的产物,它的形成和发展离不开人所属的民族、所生存的环境以及所处的时代.不同的时代对艺术本质的认识就会有所不同.这些认识是没有错的,是对当时人们精神面貌,社会认同的体现.这些认识对现代人们理解和研究艺术,做出了巨大的贡献.