国画的技巧刊国画艺术的特色

我永远以感激的心情,怀念着把我引上学习国画道路的启蒙老师王道远（友石）先生.——他是一位质朴而谦逊的国画家,擅长花鸟画.还是二十多年以前,我正在一个中学校念书,记得王先生第一次给我们上课,当场画了一幅玉兰,那真是精采动人的表演!

在一张洁白的宣纸上,他像毫不经意地拿起毛笔,调和谈墨,用浑圆而富于弹力的线,勾出了含苞初放的玉兰花瓣；又用浓墨破笔,转折顿挫地画出了苍老的枝干,把花朵巧妙地连缀起来；然后再以赭石和墨,用湿笔点出毛茸茸的花托；最后以浓朱画出花心.一枝迎风带露的美丽的玉兰呈现在我们面前了!这场表演当时在我眼中真可以算得“奇迹”,至今印象还是十分鲜明.

自此我爱上了国画.我感到国画的技巧是最富于表现力、最美妙和最能表达画家的思想感情的；虽然它是最难于掌握的,但如果掌握得好,就可以从心所欲地表现一切、那是怎样的一种幸福呵!

究竟什么是国画技巧呢?我想举出早在公元五世纪南齐谢赫提出的“六法”.我觉得它是完备的关于国画技巧的科学.遗憾的是谢赫当时并没有说尽地加以阐述,而把这个课题留给了一千四五百年后的我们.

所谓“六法”是：“一、气韵生动.二、骨法用笔.三、应物象形.四、随类赋彩.五、经营位置.六、传移模写.”这里涉及了国画的构图（经营位置）、笔墨（骨法用笔）、设色（随类赋采）、写生（应物象形）与临摹（傅移模写）等等方面,而气韵生动则是一个总的要求,也是一幅作品完成以后衡量其艺术价值的最高标准.

自然不须机械地论述这些法则,但是谈到国画技巧,大概是跳不出这个范围的.我们不妨就这些项目归纳为以下三项来探求一下.

构图的技巧

国画构图的技巧最足以显示不同于西洋画的特色.它可以打破时间和空间的局限,随心所欲地描绘一切眼所能见的事物,在表现上有最大的自由.试来举几个例子：

（图片见原版面）

“八十七神仙卷”（部分）

五代顾闳中的“韩熙载夜宴图”（现藏故宫博物馆）,是一幅古典现实主义的杰作.内容及其艺术价值不去说它了,从构图上看,这个画卷共分五段.第一段描写主人公韩熙载正在静听教坊付使李嘉明的妹妹弹奏琵琶.第二段韩熙戴亲自为歌伎王屋山击鼓.第三段韩熙载休息洗手.第四段韩熙载换装与歌伎谈话.第五段韩熙载看歌伎与宾客周旋.这五段是利用陈设的屏风作间隔的,通卷看来,仍是在一个室内,非常谐调,而时间不同,情节各异,同一人物,反复出现多次,并未使人感到有什么不合理成不自然,反觉得唯有如此,才能表达夜宴在进行中的真实情景,这是何等的技巧!这种构图技巧并不始于五代,东晋顾恺之“洛种赋图卷”（故宫藏有宋人摹本）和敦煌莫高窟北魏壁画的九色鹿、得眼林、舍身喂虎、须大拿等故事画,都是用这个手法的,可见是由来已久了.

北宋张择端的“清明上河图”（故宫博物馆藏）又为我们提供了另一种形式的构图技巧.这幅长525公分高25．5公分的画卷,丝毫无遗地描绘了北宋首都汴京（河南开封）由城外到城内数十里的繁华景象,这是用今天的航空照相也做不到的.作者巧妙地运用了随着画面推移的视点（有人把这个方法叫做“散点”或“多点”）描绘了目所能见的一切.这种特殊的生动的构图形式,是中国画家一项最重要的创造,是从“以大观小”的对自然的观照中受到启示创造出来的,它是合乎科学的.视点左右推移,就构成了手卷的样式,“清明上河图”就是这方面卓绝的例子；现代画家金浪李震坚合作的“兰州新风景”和黎雄才的“武汉防汛图”（第二届全国国画展出品）也是运用这个方法创作出来的.视点如果上下推移,又构成了“层绘叠嶂”的立轴形式,宋代郭熙的“奚山行旅图”：就是这方面的例子.中国画家掌握了这个法宝,就如造化在手,万水千山都可以收在尺幅之内了.

国画的构图技巧远不止此.我想谈一谈对于画面“繁”和“简”的处理.说到繁,大约再没有比唐代敦煌壁画“西方净土变”更繁复的了.画面上佛菩萨像以千百计,加上楼台殿阁、水树禽鸟,几乎没有丝毫空隙.但是给人的感觉却并不那样拥挤促迫,像占据了极小地位的飞天（一种飞在空中的供养菩萨）它那美妙的姿式和飘举的长带,仍使人感觉到周围的空间无限广大,可以任凭它自由飞翔.宋苏汉臣的“货郎图”、和“百子嬉春固”（故宫藏）画面也是满满的,但并不影响画中孩子们自由自在地嬉戏.处理如此繁复的场面而不杂乱,繁中见简,密中有疏,这就是技巧.说到简,最典型的怕要数宋马远的“寒江独朝图”了.这幅小品画只有一叶扁舟和一个垂的的渔夫,但是给人的感觉是浩淼无尽的江水、广阔无边的天地.梁楷的“秋柳双鸦图”,在构图上也是以“简”驭“繁”,画外有画,意趣不尽的佳作.这里我们看到中国画家在构图中对空白的巧妙运用.一幅画中的空白处,往往是画家最用心、最著意经营的地方；它可以是天、是水、是烟岚云雾、是一切想所当然的事物；它可以叫观者领会而不须著一笔.这又是何等的技巧!

从这里我们就可以了解国画构图技巧最基本的一点,就是一切服从主题.为了主题需要,“净土变”就描绘了西方极乐世界的形形色色,苏汉臣的货郎担上就出现了品类繁多、各色各样的儿重玩具；其所以“繁”,原因在此.相反地,一叶扁舟、一枝衰柳已经可以说明寒江、秋树了,则其余一切,便大阻删略.这就形成了“简”.这样做,往往使主题更集中、鲜明、突出；这也就是艺术概括.国画的瓶花不画台布桌子,观者感到它还是摆在桌上的,那么画桌子有什么必要呢?国画的花枝也常不画树干或背景,因为欣赏者不要求一定看到那些,而且画出那些反会影响这枝花的完美,那末又有什么必要去画它呢?我们在国画作品中,看到这样或那样的构图技巧,常常感觉到它底无比的优越性,它比西洋画照相式的构图方法较少受到限制和约束,有更大的表现自由,我们不能不惊叹先辈艺术家创造的智慧.

笔墨的技巧

国画最讲求笔墨,评价作品优劣,往往看笔墨如何.拿人体来打个比喻,构图好比人的骨胳,笔墨就是人的肌肤血肉.人的丰采精神要凭借肌肤血肉才能表现出来,国画的气韵也要靠笔墨来体现.