音乐教师的课堂语言艺术

摘 要： 课堂语言艺术直接关系到课堂教学这一双边活动的效果.音乐课不同于其他文化课,音乐教师的课堂语言艺术也应有其特色.本文论述了音乐教师的课堂语言艺术,一是音乐语言、二是口头语言、三是态势语言.

关 键 词 ： 音乐教师 语言艺术 课堂语言

课堂语言是传递知识,交流信息的媒介,起着直接沟通教与学两方面的作用.讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节.语言是师生交往的第一要素,清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述,往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应,也容易激发学生的想象力和好奇心.课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”.心理学研究表明：不同的语言会使对方产生不同的心理效应,美好的语言使人高兴,心情舒畅.单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁.因此,我认为音乐课堂教学语言可以分为以下三个方面.

一、音乐语言

作为音乐教师,我们要深刻认识音乐课与其他学科的不同之处,音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,并与之产生强烈的情感共鸣,从而陶冶学生的情操.因此,音乐课中决不能缺少音乐语言,音乐语言应贯穿于整堂音乐课,使学生沉醉于音乐气氛之中,潜移默化地感受和欣赏音乐,从中受到教育.如：让学生听着节奏鲜明的音乐律动进教室；用连续弹奏几个音区的分解主和弦表示起立和坐下；全体学生有表情地唱师生问好歌；回答问题后,让学生用鼓掌拍击节奏表示鼓励；在学生演唱或演奏前,根据不同的歌曲和乐曲进行不同的前奏提示.对于音乐课中的过渡,说上一段很长的过渡语,倒不如弹一段过渡性的音乐,既能起到承上启下的作用,又能突出音乐学科的特点及优势.作为一名音乐教师,我们要充分利用音乐语言体现音乐的审美性与音乐性,这样,才能更好地表现出音乐独有的艺术魅力.

二、口头语言

音乐课上,不能用音乐指示或表达时,我们就可用采用第二种课堂语言——口头语言,即普通话.音乐课上,除了普通话要标准外,还要求教师的语言具有表现力、感染力和亲和力.

1.风趣的语言

课堂教学是由教师的教和学生的学共同完成的.这种特殊的关系,决定了教师在学生的心目中总是高高在上、威严可敬的.风趣的语言,缩短了师生感情上的距离,融洽了师生关系,为学生创造了一种宽松、的学习环境,能够体现师生平等的教学原则.有一次,学生在唱歌时,很多学生含胸驼背,姿势很不好看.这时,我随意地问了句：“你们看见过大虾吗?互相看看,咱们班就有.”学生们意识到自己唱歌的姿势很像弯曲的大虾,马上自觉地挺直了身体.就这样风趣的语言可以使教师对学生的批评显得委婉含蓄,使学生在愉快中接受教育.

2.生动的语言

我们知道,音乐本身具有极强的表现力和感染力.因此,教师的课堂语言也相应地要生动形象、精辟凝练.课堂之中应以语,以情动情,以情感人,以情激思,让学生情不自禁的参与教学中,和谐自然地表现音乐,真正地融入音乐作品中.这样既提高学生学习的兴趣,又实现了美育的教育目标.一位老教师这样向我讲过：由于学生的年龄特点,需要我们在上课过程中,语言要生动、形象、事例贴切实际、生活化,这样才他们才会喜欢你.例如：教学歌曲《春之歌》一课时,教师可以边放映春天美景的图片,边动情地朗诵：“春天,万物苏醒,报春的燕子往来梭巡,空中充满了它们的呢喃的繁音,无数嫩绿的新芽像针尖似的探出头来,仿佛张着小嘴在那里呼吸,在阳光下闪闪发亮,杨柳开始发芽,在春风中摆动着柔和的枝条,金灿灿的迎春花像一张张笑脸,兴高采烈地向人们报告春天来临的喜讯等”这时,你会发现：学生个个翘首凝视,赞美之情不约而同地油然而生.这样,自然就把学生带到一个美好春光的情景之中.

3.语速、语调、节奏

一首好的音乐作品,少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合,同样,语言表达的思想感情,创设的情景,烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现.当然,不同的音乐就需要相应的语速、语调和节奏.在课堂中教师要让其随教学内容的变化而变化,恰到好处地表达教学意图,创设音乐氛围,使教学意图与音乐的氛围相互交融,浑然一体.例如：在学唱歌曲《思乡曲》,为了让学生深深地感受到远离家乡的人们对家乡的热爱、思念之情时,我采用了较慢的语速,低缓而激动情绪去朗读歌词时,从学生中的眼神中看到了思念、惆怅、急切,从而使课堂的气氛产生了极好的效果.因此,教师抑扬顿挫,感情充沛,变化有致的语言,能让学生把握住音乐的脉搏,从而全身心地感受音乐所带来的无穷魅力.

三、态势语言

音乐的美,不仅仅表现在乐曲的美和教师的口头语言美上,这种美的情感看似无形却有形,它还渗透在教师态势语言中.教师的一言一行,甚至非常细微的一个面部表情都会是学生注意和模仿的焦点.因此,教师的态势语言,也就是音乐教师上课时的动作、表情、手势、身段,有时会给音乐课带来意想不到的效果.

1.肢体动作语言

音乐课上教师的肢体动作是必不可少的.合唱时的指挥就是显而易见的肢体语言.除此之外,在教唱一首歌或是欣赏一部作品的过程中,教师都不可避免地需要用一些手势或身体的动作来传达作品的情感,以便学生更直观更深刻地理解作品.例如在学习歌曲《青春舞曲》时,教师几个简单的新疆舞动作.就能使学生很快随教师走进欢快活泼的歌唱氛围,并准确掌握新疆音乐的主要节奏类型；倘若音乐课上教师只说不动,那么这样的音乐就可能显得死气沉沉,失去音乐课本身必须具备的特点.当然,肢体动作的运用一定要得当,若是过于夸张或不够准确,就会导致喧宾夺主甚至适得其反,达不到预期的目的.

2.口型与面部表情

口型与面部表情也是态势语言中不可缺少的一部分.正如有人所说的,音乐教师应该像一个演员,用自己精湛的技艺牢牢地吸引住每一个学生.而口型与面部表情就是表演中很重要的一环；唱歌过程中,在力度、速度等方面需做出对比时,教师若用有声语言就很可能破坏了歌声的美,而用无声的口型加以提示则是一种很好的办法.欣赏音乐作品的过程中,教师若时时加以解说,有可能会破坏学生欣赏音乐的注意力,这时,丰富的面部表情加上事先准备的解说投影就能避免这种情况了.

3.眼神

“眼睛是心灵的窗户.”利用眼神与学生交流,是音乐教师应该学会的一项本领.当教师对音乐作品理解深刻时,这部作品的音乐情绪应该可以从教师的眼神中流露出来.当音乐响起时,或欢喜,或忧伤,或激昂,或悲愤,教师的眼神对引导学生初步认识作品起到了一种辅助作用.在控制课堂气氛方面,眼神更有其重要作用,对学生走神、唱歌走调等不利课堂因素,语言往往会打断教学环节甚至破坏课堂气氛,而一个恰到好处的眼神既能提醒学生,又能保持学生的愉快心情,保证课堂气氛的延续性.因此,眼神是音乐课上师生交流的一个手段.

总之,音乐速度有快慢之分,音乐力度有强弱之分,音乐的情绪有优美抒情与愤怒和悲伤,因为有了这些,音乐才富有魅力.我们的课堂语言也是如此,教育家苏霍姆林斯基认为：“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具.教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术.”老师亲切温和的语言,使学生百般回味,老师幽默诙谐风趣的语言,给学生带来快乐,老师果断有力热烈奔放的语言,给学生,老师谦虚谨慎温柔细腻的语言,使学生感受真诚.为了出色地完成任务,我们都应该努力提高自身的语言素养,掌握语言艺术,增强语言的表现力.只有这样,音乐课才能切实让学生感受美,才能更具有吸引力,也才能更好地实现美育的目标.