高校美术教育问题诊断

【内容摘 要】近年来,随着中国高校美术生大量扩招,生源质量急剧下降.各大美术院校不得不改变人才培养的目标以及定义新的选拔标准,放宽以往对考生严格把关的专业基础和创造能力的要求,降低了考生的专业准入门槛.随着招生数量的逐年增加,当前高校美术教育存在的问题日趋明显,值得我们深入思考.

【关 键 词】美术教育现状观念策略

一、值得关注的高校美术生源

1.应试教育体制下,美术基础教育的目标被严重扭曲

近20年来,我国高等美术教育正在发生翻天覆地的变化,其办学规模、招生人数的扩大都是前所未有的.从原来屈指可数的几所美术学院和艺术院校、师范院校设置的美术专业,现在已扩展到了理工、农林乃至医学院校都设置了美术或艺术设计专业.随着招生计划的放开,美术专业的市场前景被各大综合性艺术院校格外看好,纷纷抓住这次机会,以加大自身的发展规模,招收更多的美术生源,把美术教育当成一个“朝阳产业”.然而,在扩招的背后却埋藏着众多隐患.这也恰好给一些急功近利的学生提供了升学机会,助长了各式各样的高考美术培训班.虽然有些比较注重基础培养的培训班每年都为各大高校培养很多优秀的美术人才,但也有许多美术培训班采用的是揠苗助长的教学模式,也输送了大量的美术生源.他们为了在短时间内见效果,挖空心思走捷径,统一使用所谓“短、平、快”的应试教学模式,使得考生走进一个学习美术基础的误区.每一年,办美术班的教师都在揣摩各省联考和各高校单考的高考形势,“有的放矢”地应对美术高考,他们摸懂了往年美术高考的出题思路,强制学生按照“考题”进行练习和特训.虽然取得一些成效,但是对高校生源来讲无疑是一种损害.因为这样培养出来的学生,只会应试的套路模式,而对美术基础知识知之甚少,可以说“纯应试教育”是一种完全忽视对学生艺术基本素质培养的美术基础教育.在这种情况下,基础教育沦为考试工具,学生被淹没在大量反复的模式里进行机械的训练,学生的学习行为被严重异化,艺术生的灵性被慢慢地扼杀.

2.扩招形势下,美术招生准入门槛降低

在美术专业大范围扩招的形势下,美术生源的竞争出现了不规则化,所以注重精英人才培养的各大艺术院校必须重新调整选拔标准、培养目标以及教学方式,放宽对考生在专业基础和创造能力方面的要求,降低了考生的专业准入门槛.全国各大院校都在争抢美术生源,对具有一流教学水平和办学经验的院校来说,大量笼络优秀生源势在必行；而对于一般综合性院校美术专业的招生工作来说,同样也在抢夺生源.在每年的1—3月份,各高校纷纷加入到抢夺生源的大战之中.对于那些特别看重打造精英人才的艺术院校,这样的招生现状不得不说是一种尴尬的局面.此外,从往年美术高考考题分析,不难看出,降低要求的标准令人担忧.比如,有的省份连续几年的美术高考素描统考试题都是临摹人物头像照片,其他各省的本科院校单考试题的难易程度无非也是男、女青年头像的默写而已；对考生来说,练习好一个套路或者背下某个对象的角度就完全可以应对了,训练两三个月的时间就绰绰有余；考试科目也显得极为简单,对速写和设计基础不做考试要求.可以想象,如此低标准的选拔模式,是否能给美术考生一个客观的评价,艺术院校是否能选拔到有艺术潜能的学生.从另一个角度来讲,如果招考院校增加考试科目或考试难度,他们担心的不是生源的质量,而是生源数量,影响招生指标,所以降低考生准入门槛是当下美术院校招生政策的普遍行为.那么,虽然降低考试标准,生源有了保障,但是从高校美术教育层面来看却面临着严峻的挑战,生源素质参差不齐,人才培养目标难以实现.高校美术教育应该是前瞻性和跨越性的文化形态,其教育质量应该和人才培养目标相匹配,而美术生源的基础太差,即便再合理的人才培养方案也很难在大学短暂的几年时间里完成艺术教育的培养目标,因此这一状况令人担忧.

二、高校美术师资与教学资源不尽如人意

1.教师缺乏专业实践经验,理论教学与实践环节相脱节

当今艺术设计的教学,应该是一门与市场紧密相接的学科,其对教师的要求极高,包括人文科学知识和深厚的专业知识以及文化背景.但是,现在很多美术院校的教师多数是从一个校门跨进另一个校门,很少有人参加过系统培训和社会实践,所以实践经验在长期封闭式的研究教学以及从事单一专业课程的教学研究中存在了很多的局限性.比如,在创新能力和开发意识方面,理论和实践不能有效地结合起来.美术教育的特点是要求教师不仅要有丰富的理论基础,更重要的是具备很强的动手操作能力和实践方面技术的应用能力.然而,现在美术学院为了应对扩招形势下美术生源的激增而招聘的年轻教师,大多数缺乏实践经验,不能很好地把理论与实践相结合,很难完成高质量的授课.很明显,我国高等院校艺术设计专业的师资力量严重不足,尤其体现在一些新的设计专业上.当下,各大院校艺术设计师资的解决是一个很困难的问题,一般艺术设计教师就是自己学校培养出来的毕业生留校任教,抑或是从别的艺术学院引进一些优秀的毕业生直接任教.这些教师虽然有相对较高的学历和学识,但是学历高、教学经验少是很普遍的问题,教师严重缺乏社会实践经验,所以教学和业务水平较低,作为应用型人才培养的教师就很难让学生信服.还有一方面就是从美术专业转行成为艺术设计教师的,这些教师既没有接受严格的专业艺术设计教育,也没有相对的社会实践经验,只接受过短期的培训,很难成为一名优秀的艺术设计专业教师.可见,教师队伍良莠不齐.

2.生多师少,教学质量难以保证

由于近几年美术院校的不断扩招,美术类专业从原来每个专业一个班,每个班十几个人,发展到每个专业几个班级,每个班三四十个人的规模.以前美术学院是一个教师教三五个学生,而现在按照师生比来讲,不难想象这样的数据是令人瞠目结舌的.本来美术学科教学是需要一对一辅导学习的,那么在缺少专业教师的形势下是很难做到教师对学生一对一进行教学,甚至有些课程会出现合班上课的现象.本来一个专业班级三四十人已经足够多了,又由于班级太多而教师资源有限,教学管理者却灵机一动,实行平行班级的相同课程由一个教师来担任,便美其名曰实现了“资源共享”,自以为解决了师资短缺的问题.学生的人数逐渐上升,一个课堂有几十或上百人在一起上课,所以教师布置的课堂教学训练就只能靠学生自觉完成,教师难以对学生一一进行辅导.并且有的学校现有的师资力量本来就很薄弱,又面对大规模的扩招,繁重的教学任务难以应对,因此学校想方设法用外聘教师来补充本校的师资力量,而有的外聘人员并不具备高校教师资格,实践教学和理论教学相脱节,缺乏对课程教学目标考核的评判标准.此外对刚应聘进校的新教师,在接受教学任务时,一些学校不能界定其学科的专业性,默认其为“全能”人才,不管学的是何种专业,学校安排的教学任务都必须得胜任,有的教师迫于无奈,边学边教,课堂上学生听得云里雾里,不知所云.由此可见,教学质量难以保证.3.硬件设施严重不足

由于连年扩招,原有的教学资源远远达不到目前教学的要求.主要存在以下问题：一、教室空间狭小,三四十人一个班,实训、实践课程难以完成,教学质量受到影响；二、设备资源紧缺,影响教学的正常进行.当今新开设的艺术设计专业,教学上需要各种设备,学校很难备齐.比如,当下兴起的摄影专业和数码艺术专业等需要很多专业设备,大部分高校对这方面的投入非常有限,而办学规模却搞得如火如荼.

三、高校美术教学现状

1.缺乏教学新观念,教学思路老旧

教学中,教师只注重技能技巧的训练,视美术为技术,教师的教学是在感性的基础上重点利用具体技巧和操作方式来传承教学,这种教学方式缺乏引导性和开拓性.因此,我们的高校美术教育很难落实其本身具有的审美文化教育和艺术创新能力特点的效能.在专业课程教学方面,有很多美术类的专业教师,虽然很清楚艺术是靠个性和审美来创造的,但是有些教师在教学中只重视自己的个性,很少培养和发挥学生特有的个性,不注重学生创新能力的培养,不允许学生和自己的观点有区别,大多是拿学分来强制学生按照教师的个性和方法来学习,这样的教学方法既不符合美术教学的发展规律,又扼杀了学生的灵性和对艺术的创造力.此外,艺术设计新专业的设置,使得原有的教学思路已经不适合当今艺术设计专业的发展,很多教师不注重教学观念的更新,思路老旧、教学方法落后、教学思维单一,把艺术设计教学等同于纯造型艺术教学.也有一部分院校在艺术设计教学时基本上都是一成不变地按照老路子、旧思想的培养目标,很大程度上还没有离开传统的教学体制,因此很容易造成人才培养目标不确定、学科的划分不清晰等问题.

2.缺乏教学策略,不注重实际应用能力的培养

当今高校美术教育的理念落后,改革也相对滞后,学校把重点都放在了校内课堂教学上,实验基地的建设严重不足,而且学生在实习的时候只注重形式不注重质量且实习期很短,这都影响了高校美术教育作为应用性第一线人才的培养质量.

总之,时间是证明事物最好的证据,艺术行业的普及化和盲目扩招是否适应美术这一门特殊专业还有待考证.理论与实践脱轨,落后的理念和老旧的指导教学思想恶性的市场竞争,很难使美术教育正常地向良性的方向发展.扩招后给高校美术教育留下诸多现实问题,值得我们深思.