在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的相关问题

承载课题：山西省《创设适应中小学生发展需要的奥尔夫教学策略》

摘 要：奥尔夫音乐教育理念的应用在当今中小学音乐课堂中的作用十分巨大.它可以将课程导入部分变得生动活泼,它可以将音乐主体课堂变得具有愉悦性、趣味性同时也不失音乐性,它能使中小学生主动积极地参与到音乐活动中去,它使学生们真正爱上音乐课.作为一名师范类专业的学生,我通过观摩音乐教学、积极参加教学实践等方式感受到了其重要性,并在此利用课堂实例来充分说明在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的意义、方式及利弊.

关 键 词：奥尔夫音乐教学理念；音乐游戏；教学技能；情景教学；课程导入

作者简介：翟宇航,研究方向：音乐教法与世界民族音乐,指导教师：何茜.

[中图分类号]：J6[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-26-0-02

奥尔夫音乐教育体系是当今世界三大音乐教育体系之一.奥尔夫的音乐课堂将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素与音乐相联系,学生们在老师的引导下将会进入一个丰富多彩、生动活泼的音乐课堂.我们大学生通过教育实践发现几乎所有的学生都喜欢音乐,但却有相当一部分学生不喜欢音乐课.究其原因,是当今中小学音乐课堂中所表现出的教学过分知识化、理性化、教学模式单一等课程特点忽略了音乐教育的主体性、活动性、实践性、参与性和愉悦性.而利用奥尔夫音乐教学法进行教学不仅会充分开发少年儿童各方面的能力、深入了解中小学学生心智特点、挖掘学生内心韵律并与之产生共鸣,而且会让学生们从内心真正爱上音乐课堂.

那么,如何将奥尔夫音乐教学理念转化为一种自然而然的上课模式进而去上好一节学生们真正喜爱的音乐课就成为了我们师范类学生在课堂实践中着重应该注意的点.我将利用授课实例分点阐述在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的相关问题.

一、在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的意义

(一)可以使音乐课堂充满趣味且不失音乐性

我们首先来看在音乐课堂上首次与学生见面时可能会采取的两种截然不同的课程导入与教学方法,并细细分析一下所带来的不同凡响.

课例1《首次见面时与学生们“玩”起来——训练节奏感》

【教学目的】选择奥尔夫教学法中“节奏基石”理念通过为短句编创节奏型,进行单声部的节奏训练,培养即兴创造能力

【教学建议】

1、教师出示几个小问题,同学们也可以自己提问

你的名字叫什么?

你喜欢唱歌么?

今天下课去哪玩?

你的爱好有什么?

2、要求学生们为问题编创节奏,从第一个学生开始可以先问第二个同学名字、爱好等,然后接龙下去.

3、全班绕成一个圈圈,为问题创编节奏

【提示】

本游戏适合小学课堂教学中教师与同学们初次见面时使用,不仅学习了简单的节奏型,并且能够便于同学们之间相互了解,且能够立马拉近老师与同学间的距离,利于今后教学的开展.

课例2《节奏教学与自我介绍》（传统教学法）

同学们大家上午好!从今天起就由我为大家上音乐课.那么首先,同学们就依次做一下自我介绍互相认识一下吧!

今天我们的主要内容是认识简单的节奏.在四二拍里,一个四分音符就是一拍,一拍可以分为两个半拍即两个八分音符等

通过对比我们可以感觉得到,第一种教学方法即运用了奥尔夫音乐教学理念进行课堂教学会显得更活泼生动一些,在心理、动作上都与学生们保持一致的说话游戏能够更好地把课堂搞活,并且从第一节课就能以打下一个师生互动的良好基调,对于营造轻松、愉快、和谐且带有趣味性和学识性的音乐课堂起到很好的带动作用,有不错的教学效果；而第二种教学方法属于传统的课堂教学,很难激起学生们的学习兴趣,更难以调动学生们的学习主动性及创造性,对于今后课堂中利用奥尔夫音乐教学法进行教学也没有形成良好的课堂氛围,不利于音乐课堂的良性发展.

(二)可以紧跟学生们的情感体验与心理感受

接下来,我将举一个有关节奏训练的课堂实例来进一步阐述如何抓住学生心理进而把学生真正带入音乐课堂中去.

课例3《学习四二拍节奏》

【教学目的】通过用视觉上的冲击效应来教会学生们击打节奏

【教学建议】

1、出示本节课重点节奏型

2、引导同学们将音符分为两类：休止符与八分音符,要求学生们在纸上用不同的组合来表示这条节奏（如：桃李李桃李桃桃李,让同学们边拍手边大声读出自己的标记,然后让同学们拍手只读出“桃”,引导学生以这样的方式学习击打这条节奏）

3、教师在黑板上出示

引导同学们数数,并在读到比较大的数字时拍手,通过练习,学生们就能够准确地击打出上述节奏型.这种方式也可以应用到其他的节奏练习中,以便于学生们充满乐趣地学习各种节奏型.

【提示】

本游戏适用于小学课堂教学,能够紧紧把握学生们的心理感受,以一种与众不同的方式学习了四二拍难点节奏,可以灵活地与课例1同时使用以配合教学.教师可以在学生们标记出不同的组合后选出几个小朋友利用他们自己的标识或图画引导全部同学做游戏,要让同学们感受到自己设计游戏的愉悦.最后在黑板上出示教师自己的训练图示带着同学们一起做.教学中要灵活掌握同学们的心理,原则是保护同学们的创造积极性.

二、在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的方式

将语言、朗诵、舞蹈等寓于音乐、将儿童日常生活中的动作寓于音乐、将学生们的兴趣点及探索性思路寓于音乐、将儿童的创作意识寓于音乐等都是一些在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的很好的方式.下面我将从学生们的兴趣点之一——“听觉上的体验”出发,再举另一个课堂实例来讲解课题《音乐有色彩与性格吗?》来论述如何自如地运用奥尔夫教学理念进行教学.课例4《音乐有色彩与性格吗?》（观摩欣赏课）

【教学目的】

利用同学们所听到的音乐素材,引导同学们以情感体验的方式了解音乐的色彩有明亮与暗淡之分,音乐的性格也是多种多样.

【教学建议】

要充分发挥现代教育技术的优势,准备好教学音频等道具

【教学过程】

1、提出问题：音乐有色彩吗?通过《欢聚一堂》和《一千个伤心的理由》这两首截然不同但学生们又耳熟能详的歌曲引导学生们知道：音乐是有色彩的,并可大致分为暖色调与冷色调；

2、提出问题：音乐有性格吗?通过《蜗牛与黄鹂鸟》和《义勇军进行曲》这两首歌曲引导学生们知道：音乐是有性格的,并且音乐的性格是丰富多彩的,有活泼、刚毅等；

3、听音乐感受画面：播放《四季》之《冬》（维瓦尔第）,引导学生们通过打寒战感受冬季的寒冷,最终能从音乐中获得情感体验；

4、得出结论并小结：音乐是有色彩与性格的.

【提示】《音乐有色彩与性格吗?》这节课是以符合学生们审美和喜好的音乐片段作为听觉上的吸引力所在,并引导学生们开动脑筋踊跃回答来引出本课的答案——音乐是有色彩与性格的.在课堂进行中,教师利用示范法等方法对以上音乐片段进行再现,或者直接播放音频引导学生们进行情感体验.

三、在音乐教学中融入奥尔夫音乐教育理念的利弊

任何一个事物都是有两面性的,奥尔夫音乐教育理念也不例外.若充分合理地利用了奥尔夫音乐理念进行教学,则能为音乐课堂添彩；若不能自如地、灵活地利用该理念,则也有可能为音乐课堂带来不利的效果.

1、课堂气氛与学生的积极性很容易被调动起来.传统的音乐教学过程中学生可以说是被动地接受新事物,处于老师教一句、学生唱一句的尴尬情境,而充分合理地利用奥尔夫教学理念能引起学生们最大程度的共鸣.

2、能使同学们真正热爱音乐课堂.针对很大一部分学生喜欢音乐但却不太喜欢音乐课堂的这一问题,我们就是要利用这种行之有效的方式让孩子们主动地参与到音乐活动中去,并在音乐课堂上找到乐趣.从而让同学们爱上音乐课.

1、过分注重与学生的互动而使课堂教学缺乏了音乐性

由于在奥尔夫的音乐课堂中,音乐不再仅仅是旋律和节奏的学科,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等学科相联系的一门艺术,在教学过程中要时刻强调音乐的主体性地位,切记不可在与其他体验方式结合的过程中偏重了文学甚至美术等别的学科,而把音乐的主体性地位丢掉,要在音乐课堂中灵活地使用奥尔夫音乐教学策略,突出音乐的本质,为音乐课堂的教学过程添彩.

2、过分注重课堂的活跃度而导致课堂教学不能井然有序

这个问题出现的最大的原因就是教师没能预见学生们所处的年龄阶段的特点——活泼好动所带来的负面影响,学生们在这样的一种看似自由的奥尔夫音乐课堂中,若没有教师的及时的、正确的引导,很有可能就会上成一节“活动课”、“玩耍课”,所以,这就要求教师做好充足的备课准备,预想同学们可能出现的任何一种状况,这样的话,他们就可能在老师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听、辨别、想象来自生活和自然界的不同的音乐,去体验音乐所带来的情感经历.

3、过分注重与现代教育理念结合而忽略了课堂的整体性

融入奥尔夫音乐教学策略之后的音乐课堂还容易出现的一个问题就是把一节45分钟的音乐课变成了几个音乐小游戏堆砌在一起而忽略了课堂中所要求的整体性.这样的课堂只抓住了课堂的细节,却没能把课堂搞成一个传播知识的主体.我们要在实践教学中顾及整体,重视一节完整音乐课中的“谋篇布局”,以达到真正能运用奥尔夫教学策略把音乐课上好、上精.

通过以上论述我们得知充分合理地融入奥尔夫音乐教学理念的音乐课堂正是我们理想中的“一节好课”,明白了在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学理念的意义、方式及利弊,我们师范类大学生应该良好把握、充分利用,在借鉴奥尔夫音乐教学理念融入本土音乐文化,进行先进的本土音乐课堂教学.